Pari-Texas

Lumache, sberle e barchette

2011-02-13T23:37:00.003+01:00

Le grand bal folk

2010-02-20T16:25:00.002+01:00

Promenades

2009-07-21T13:46:00.001+02:00

La siciliana

2009-05-15T18:35:00.003+02:00

A Parigi è uscito da un paio di settimane e ha un'ottima visibilità, forse nella speranza di ripetere il successo di Gomorra e quello, minore, de Il divo. E' un bel film, forse non un capolavoro assoluto, ma racconta una storia vera talmente recente che vien da chiedersi come mai non se ne sa nulla. PPare che in Italia il film non sarebbe dovuto uscire (mentre invece è uscito molto in sordina scorso febbraio) e che la rappresentazione dei fatti sia stata contestata e rigettata da chi li conosce da vicino.. Per chi non ne sapeva niente, come la stragrande maggioranza delle persone, tutto ciò importa relativamente perché, al di là dei dettagli, è importante far sapere cosa vuol dire fare una scelta contro la mafia, affrontando l'odio e la solitudine. Per questo motivo consigliamo a tutti gli italiani che si trovano in Francia o altrove di approfittarne per andare a vedere questo film (in versione originale naturalmente).Per una critica dettagliata (in francese) si veda qui.

La siciliana

2009-05-15T18:35:00.000+02:00

A Parigi è uscito da un paio di settimane e ha un'ottima visibilità, forse nella speranza di ripetere il successo di Gomorra e quello, minore, de Il divo. E' un bel film, forse non un capolavoro assoluto, ma racconta una storia vera talmente recente che vien da chiedersi come mai non se ne sa nulla. Pare che in Italia il film non uscirà e che la rappresentazione dei fatti sia stata contestata e rigettata da chi li conosce da vicino. Per chi non ne sapeva niente, come la stragrande maggioranza delle persone, tutto ciò importa relativamente perché, al di là dei dettagli, è importante far sapere cosa vuol dire fare una scelta contro la mafia, affrontando l'odio e la solitudine. Per questo motivo consigliamo a tutti gli italiani che si trovano in Francia o altrove di approfittarne per andare a vedere questo film (in versione originale naturalmente).

Per una critica dettagliata (in francese) si veda qui.

Eva e le Vampas

2009-04-28T21:54:00.002+02:00

Gran Torino, Grande Clint

2009-03-01T21:19:00.005+01:00

Clint Eastwood continua ad interrogarsi sulla giustizia e il suo rapporto sempre problematico con la legge. Perchè un uomo che è stato costretto ad uccidere senza pietà altri esseri umani, non riesce a far altro che chiudersi in sè stesso e vivere nell'odio? Lo fa per difendersi? Da chi? Da che cosa? Dal suo senso di colpa? Da dio? I tempi e i luoghi sono così cambiati e le certezze di un tempo crollano una ad una. I musi gialli sono i nuovi vicini di casa e alcuni di loro sanno comunicare meglio di quanto non facciano i membri di una stessa famiglia. Non è più possibile barricarsi dietro i propri pregiudizi e restarsene a guardare in cagnesco il mondo che cambia se si vuole salvare almeno qualcosa la vecchia Gran Torino. E così Callahan (o Calahan o Callaghan) a ottantanni non può esimersi dall'essere ancora un eroe. Bellissimo, da vedere assolutamente.

Ricky - un bambino volante

2009-02-18T22:13:00.004+01:00

Il nuovo film di François Ozon sembra un misto tra i fratelli Dardenne, David Cronenberg e Walt Disney. Una storia assolutamente calata nella realtà di "banlieue" monotona e grigia i cui protagonisti lavorano in fabbrica e abitano tristi palazzoni. Un paio di ali da pollo che piano piano bucano la pelle di un neonato e lo fanno volare. Un bambino che gorgheggia pieno di gioia nell'alzarsi in volo. Eppure nell'insieme la storia è coerente e il suo significato è abbastanza evidente, seppure certi dettagli rimangono indeterminati e/o a discrezione dello spettatore. Il film seziona ed analizza i rapporti tra i vari membri di quella che potrebbe essere una famiglia e che invece è solo un insieme confuso e spaventato di persone aggrappate l'una all'altra. Cosa significa in tutto ciò il bimbo alato? Andate a vedere il film, capirete e ve ne andrete via contenti, svolazzando.

Le spiaggie di Agnes

2009-02-18T21:52:00.002+01:00

Le "spiagge" sono quelle della costa belga, e "Agnes" è la famosa "Varda", che ci ha passato l'infanzia. Adesso che ha 81 anni ci ritorna per raccontare un po' quel che ha fatto nella vita al ritmo lento delle onde, in un insieme di immagini di riflesse su specchi adagiati sulla sabbia e di vecchie fotografie. Quelle che racconta, con parole e con immagini, sono tutte storie semplici di famiglia e di sentimenti. Les plages d'Agnès non è un vero documentario, è piuttosto una specie di autobiografia cinematografica. Vale la pena vederlo per il piacere di ascoltare una narratrice d'eccezione e per scoprire o riscoprire un mostro sacro del cinema e i suoi amici: da Jacques Demi a Jim Morrison, Jean Luc Godard, Alain Resnais, Gérard Depardieu, Philippe Noiret etc.

"Entre les murs" alias "La classe"

2008-11-16T10:06:00.006+01:00

Uscito in Italia con un titolo che evoca "La squadra", Entre les murs è un film che merita un'analisi molto più seria della presente. Il problema del rapporto tra insegnante ed alunni, rimanda ad un'infinità di altre questioni di ordine sociale, politico e anche ideologico che questo film fa emergere in maniera chiarissima senza che ciò risulti artificioso. Anzi tutto sembra affiorare in maniera assolutamente spontanea. François Bégaudeau, l'autore del romanzo omonimo da cui il film è tratto, interpreta anche il ruolo del professore. Le discussioni tra l'insegnante e gli alunni sono appassionanti e sono delle vere e proprie lezioni di vita e di democrazia. Tanto vere da divenire in alcuni casi perfino pericolose. In sintesi, questo film di Laurent Cantet va visto non solo perchè è bello e ben fatto, ma anche perchè mostra che il compito della scuola non è solo quello di far apprendere delle nozioni, ma soprattutto quello di essere una collettività alla quale ognuno deve apprendere a rapportarsi.
Il film è girato in una vera scuola parigina, il Collège Françoise Dolto, che si trova nel 20esimo arrondissement, quartiere tra i più vivaci (in tutti i sensi) di Parigi.

Mesrine: l'istinto di morte

2008-11-12T09:39:00.003+01:00

Si legge "Merine" e si tratta di un personaggio a metà strada tra il bandito e l'eroe popolare, con qualche sfumatura rivoluzionaria. Io non so molto della sua storia, ma devo dire che, il fatto di aver visto la prima parte del dittico cinematografico nelle sale in questi giorni non ha aggiunto molto alla mia conoscenza. Di fatto si tratta di un film budellonissimo, pieno di buchi narrativi e a tratti persino involontariamente comico. Tutto è giocato su una certa perizia tecnica e sullo charme di Vincent Cassel che comunque ha i suoi limiti e finisce per sconfinare nella caricatura. Ampiamente scopiazzata e priva di un spessore, questa prima parte della storia di Mesrine non illumina sulla storia del celebre malvivente, anzi, viene da chiedersi come mai sia passato alla storia e dove sia il famoso aspetto politico. A chi non abbia visto questa prima parte e sia comunque interessato alla vicenda, consiglio di leggersi un buona sinossi e di passare direttamente alla seconda, sperando sia più illuminante.

Il silenzio di Lorna

2008-09-08T15:31:00.003+02:00

La storia di una ragazza albanese che, sposato "in bianco" un belga per avere la nazionalità, accetta di sposare a sua volta un altro straniero per guadagnare il danaro necessario per aprire uno snack con l'uomo che ama. Un vero paradosso: annullare la propria umanità al fine di realizzare un sogno d'amore. Un tema, quello del rapporto tra calcolo opportunistico e affettività, già abbordato ne L'enfant. I fratelli Dardenne, illustrano la vicenda di Lorna in maniera magistrale, raccontando la storia per immagini e dialoghi, senza che emerga alcuno schema concettuale. Bellissime le riprese "troppo da vicino" nella prima parte, quasi ad annullare la distanza dello spettatore per farlo entrare nella storia. Effetto peraltro assolutamente riuscito, visto anche il ritmo serrato con cui la trama evolve.

Valzer con Bashir

2008-07-28T18:49:00.002+02:00

Bashir è Bashir Jemayel, il presidente libanese leader dell'estrema destra "falangista" assassinato, pare, da gruppi palestinesi. Il valzer fa un po' austro-ungarico, ma il film parla della guerra israelo-palestinese del 1982. In epoca presente un quarantenne israeliano si rende conto di non ricordare niente della sua esperienza ventanni prima in Libano e comincia così un indagine tra psicanalisi e ricostruzione storica. Valzer con Bashir è, paradossalmente, un "documentario di animazione". Il disegno animato viene usato per prendere la dovuta distanza dai fatti, come se solo l'astrazione permettesse di confrontarsi con l'orrore del rimosso. Nonostante l'argomento il film è veramente appassionante e godibile: sarà che anche lo spettatore, dopo aver sentito parlare per tanti anni del massacro di Sabra e Chatila, è profondamente curioso di sapere cosa sia successo veramente.
Oltretutto sembra che l'opera profondamente critica e antimilitarista di Ari Folman abbia riscosso un successo notevole anche in Israele.
Da non perdere.

Shine a light

2008-05-26T18:18:00.003+02:00

Tanto concerto e poco documentario, nel riprendere le quattro inossidabili cariatidi Scorsese si è cimentato in un esercizio di stile da antologia di cinema: ci sono tutti i tipi di riprese e nell'insieme l'effetto è notevole. Peccato che il concerto filmato sia solo uno, quello al Beacon Theatre di New York (2006) in presenza di tutto il clan Clinton, per giunta. All'inizio del film i Rolling Stones sono perfino costretti a fare gli onori di casa con tutto il codazzo di parenti dell'ex-presidente USA! E senza neanche poter chiedere di Monica! Loro si piegano ma non si spezzano e dopo essersi inchinati si mettono a suonare con la carica di sempre. Scorsese li riprende ruga per ruga e mostra come, in fondo, i loro corpi siano ancora perfettamente in sintonia con la loro musica. E per rincarare la dose sulla questione anagrafica ci monta su qua e la le vecchie interviste con le battute sul fatto di continuare a fare la rock star fino a 60. Insomma un tributo sincero ed onesto al gruppo che gli ha dato splendide canzoni per i suoi film. Manca Gimme Shelter (già in The Departed, Casino e Goodfellas), ma in compenso ci sono splendide interpretazioni di As Tears go by e Sympathy for the Devil.

Liberateci dal male!

2008-04-03T18:17:00.006+02:00

Deliver Us From Evil, esce in Francia il 2 aprile 2008 con il titolo Delivrez-nous du mal, ovvero "liberateci dal male" che elimina l'ambiguità del titolo originale dove "deliver us from evil" corrisponde esattamente al passo della nota preghiera. Si tratta di un documentario basato sulla confessione di padre O'Grady, il prete pedofilo che rivendica esplicitamente i suoi abusi sessuali su bambini di età preferibilmente prepubere. Al là della perversione, ciò che veramente scandalizza è la protezione da parte delle gerarchie ecclesiastiche cattoliche. Pare abbiano fatto di tutto per non fare emergere il caso e in generale sembra che dagli anni 50 abbiano speso circa un miliardo di dollari di spese giuridiche e legali per insabbiare casi di abusi sessuali.
Il documentario riale al 2006, qui in Francia esce per l'appunto adesso, in Italia chissà. Comunque per chi volesse vederselo, in rete lo si trova in vendita e non.

Ho sempre sognato di essere un gangster

2008-03-31T13:24:00.005+02:00

J'ai toujours rêvé d'être un gangster è un po' Coffee and Cigarettes alla francese. Film in bianco e nero ad episodi in parte legati tra loro, con personaggi stralunati, dialoghi surreali ambientati rigorosamente al bar. Anzi in un'anonima "caféteria" da circonvallazione e nel suo ampio parcheggio. In realtà, nonostante l'evidente debito stilistico, nei confronti di Jim Jarmush & co, il 35enne autore e regista teatrale Samuel Benchetrit è stato capace di dare a questo suo secondo lungometraggio un bel tocco originale, oltre ad una vena comica un po' meno minimale che nel modello americano. I personaggi sono semplici, ma tutti molto teneri ed umani. C'è chi, annoiato dal presente, cerca un futuro avventuroso; chi è costretto a lanciarsi in avventure strampalate per sbarcare il lunario; o chi, invece, ha vissuto in un'epoca che non è più e che ormai fa parte del mito. Un omaggio commosso al cinema di ieri, quello dei gangster e degli avventurieri; o forse più che altro al cinema in generale, come proiezione di desideri che non trovano spazio nella vita.
E' proprio un film simpatico, divertente e molto godibile, di sabato pomeriggio la sala del Majestic Bastille era piena e rieccheggiante di risate. Sembrava quasi una proiezione d'altri tempi. Spero che esca anche in Italia, ma ho i miei dubbi, anche se è passato al Festival di Locarno dello scorso anno.

Riavvolgete!

2008-03-20T18:48:00.002+01:00

Be kind rewind è una commedia leggera e surreale di Michel Gondry, il regista francese che ha conquistato Hollywood dopo aver realizzato video per Björk, Rolling Stones, Chemical Brothers, Massive Attack, Kylie Minogue, Daft Punk, Lenny Kravitz e Radiohead. Del resto dopo Se mi lasci ti cancello e L'arte del sogno (con Che Guevara e Gainsbourg) lo si conosce anche in Italia. Meno "mentale" e decisamente più visivo, questo suo ultimo film parla di due squinternati che, avendo fatto smagnetizzare tutte le cassette della videoteca che uno di loro ha in gestione momentanea, si mettono a ri-fare i film più richiesti, da Ghost Busters a Robocop...in uno stile magnificamente trash. Bella l'idea e ben riuscito il film, grazie anche all'esuberanza di Jack Black. Un omaggio commovente all'era del VHS.
In Italia uscirà? Chissà. Qui in Francia sta incassando molto meno del previsto, come è successo anche negli USA e questo non ne aiuta certo la diffusione.
Una curiosità: sia in Italia che in Francia in questo momento è il prodotto nazionale e praticamente inesportabile a sbancare il botteghino. In Italia è Verdone, qui è Bienvenue chez les Ch'tis, commedia vagamente fantozziana che gioca sull'immagine stereotipa che i francesi hanno delle inospitali terre all'estremo nord del paese e della parlata tipica dei loro abitanti. Pare stia incassando più dell'ultimo Asterix (e Alain Delon non gradisce).

Scorrerà del sangue?

2008-03-05T17:00:00.010+01:00

There will be blood o meglio Il petroliere, come recita l'immancabile stravolgimento nostrano del titolo, è il nuovo film di Paul Thomas Anderson, quello di Magnolia (il film in cui piovevano rane) e di Boogie Nights (ascesa e caduta di un attore porno superdotato). Nonostante la qualità e il successo delle due prime pellicole, che tra l'altro lanciarono a livello internazionale attori come Philip Seymor Hoffman e Mark Wahlberg, Anderson ha lavorato solo per la televisione per un bel po' di anni prima di tornare al cinema con questo There will be blood. Anche in questo caso la qualità visiva è eccellente. Le sequenze iniziali sono potenti: senza parole le immagini (e i suoni!) di uomini anneriti e abbrutiti la dicono lunga sulla cupidigia umana e su come possa trasformare una persona in una macchina da guerra priva di sensibilità. I cercatori di petrolio che strisciano nella melma e lungo i pozzi hanno qualcosa delle scimmie di 2001: Odissea nello spazio e della loro lotta per la sopravvivenza ed il dominio. There will be blood è ambientato in California agli inizi del '900 e parla, per l'appunto, di un uomo che ha venduto l'anima al petrolio, nonchè, di conseguenza, del rapporto tra potere e la religione, ovvero della necessità di farsi amici i preti per fregare veramente tutti. Pressochè posseduto dalla sua smania di ricchezza, Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis), lavora come un matto tirandosi dietro il figlioletto. La sorte premia i suoi sforzi con il successo economico, ma punisce la sua cupidigia colpendo suo figlio, come nella nella migliore tradizione biblica. Nella seconda parte il film si dilunga un po' indugiando sul rapporto tra l'imprenditore assatanato e il predicatore invasato che gli aveva offerto l'occasione di un'alleanza tra dio e petrolio (non per niente si dice "unto dal signore"). L'analisi psicologica del protagonista è comunque di altissimo livello e di grande complessità, c'è pure una citazione del Don Giovanni di Molière. La critica cita, a ragione, Citizen Kane e Il gigante oltre a Kubrick e ad Altman.

Teatro effimero

2008-03-04T12:30:00.004+01:00

A volte vale la pena dedicare qualche parola anche al teatro. A Parigi ce n'è di straordinari. Il Théàtre de Bouffes du Nord è un posto da sogno. Restaurato in maniera da conservare il fascino fatiscente che aveva negli anni '70 quando Peter Brook lo scoprì, ricorda la pittura Moreau, ma anche quella di Dubuffet da quanto è materico e, apparentemente, lì lì di dissolversi.
Altro posto magico è la Cartoucherie, sede del Théàtre du Soleil, compagnia fondata e tutt'ora diretta Ariane Mnouchkine. In questi giorni presentano l'opera Les Ephémères, che dopo aver debuttato a Parigi a fine 2006 ha fatto il giro del mondo riscuotendo grandi consensi. Si tratta di uno spettacolo che nella sua versione integrale - che io ho visto con sommo piacere sabato scorso - dura circa 7 ore ed è composto da una serie di episodi di vita familiare che abbracciano le generazioni del dopoguerra fino ai giorni nostri (che sono poi anche quelle che compongono la compagnia di attori!). Sono piccole storie raccontate in estrema sintesi e scomposte in vari frammenti; si svolgono su piattaforme circolari spinte sulla scena, dove, in tempi brevissimi, sviluppano intrecci ora commoventi, ora drammatici e sempre appassionanti, per poi scorrere via lasciando il posto ad altre storie. E' uno spettacolo bellissimo e si può vedere anche diviso in Recueil 1 e Recueil 2. Bellissimo è anche il luogo, fa venir voglia di credere nell'utopia (?) della Comune.

Redacted, rivisto e corretto

2008-02-21T09:09:00.005+01:00

Fin dal titolo, cui l'edizione francese ha aggiunto un corollario esplicativo, "révu et corrigé" per l'appunto, il nuovo film di Brian De Palma si prensenta come un mosaico ricomposto di immagini. "Redacted" significa infatti "preparare per la pubblicazione", ovvero "editare", "ricomporre" e anche "manipolare", oltre a "redigere". In maniera assolutamente magistrale De Palma ricrea materiali provenienti da fonti diverse - telecamere di sorveglianza, riprese più o meno amatoriali effettuate dai soldati, servizi della TV irakena e video pubblicati su internet, ci sono anche i frammenti di un finto documentario con velleità artistiche - e li ricompone in un'unica tragica rappresentazione. Il tutto si svolge a Samarra nel 2006 e la vicenda raccontata è ispirata ad un fatto realmente accaduto, ovvero lo stupro collettivo di una quindicenne, il suo assassinio e quello di tutta la sua famiglia da parte di un gruppo di soldati statunitensi. Oltre a denunciare l'orrore, l'abbrutimento e la violenza generati da una guerra inutile, immotivata, se non in termini di opportunità personali, agli occhi stessi dei soldati, De Palma si interroga, come sempre, anche sulla legittimità del voyeurismo cinematografico. Non è forse una colpa anche quella di assistere alle atrocità della guerra per filmarle e magari guadagnarcisi da mangiare? De Palma sembra considerare il "voyeur" colpevole quanto il carnefice. Effettivamente il problema è filosofico, quindi insolubile. Da una parte il fatto di mostrare ed informare il mondo dell'orrore e della violenza è un atto di denuncia meritevole che quindi non va colpevolizzato; dall'altro è vero che c'è qualcosa di mostruoso in chi riesce ad assistere e a documentare delle efferatezze insopportabili. Visto che la filosofia non ci aiuta, possiamo sempre dare una risposta religiosa, che forse è proprio quella che sta all'origine dei sensi di colpa di De Palma: si può fare basta che la logica sia quella del sacrificio...guai a chi prova piacere. In questo caso, in fondo, non è affatto difficile.
Comunque il film è davvero eccellente. Breve, carico di tensione, conciso ed efficace. Perfetti anche gli attori e molto kubrickiani (secondo me non è un caso che qui ci sia un Palla di Lardo diventato cattivo), come del resto l'Andante trio op.100 di Schubert, colonna sonora di Barry Lindon. Non so quando uscirà in Italia, ma è senz'altro un film che vale la pena attendere.
Una curiosità: Vittime di guerra, ovvero The Outrages, l'unico altro film di guerra di De Palma, è ambientato in Vietnam ed ha la stessa trama! Corsi e ricorsi del cinema e della storia!

Juno

2008-02-07T17:00:00.001+01:00

Juno è uscito negli Usa a dicembre 2007, in Francia il 6 febbraio 2008, mentre in Italia si vedrà solo dal 4 aprile 2008. Niente di male se non che in realtà per l'Italia questo film è già passato e ha pure vinto la seconda edizione del Festival del Cinema di Roma! Ora, capisco che volgo che frequenta le sale cinematografiche italiane non goda degli stessi privilegi di chi invece può concedersi le primizie ai festival, ma mi chiedo anche a che cosa serva promuovere festival cinematografici che non hanno alcun riscontro impatto sulla vita culturale dei comuni mortali. Insomma voglio dire, se un film vince un festival in Italia, non vedo perché debba uscire nella stessa Italia 4 mesi dopo essere uscito in Francia! Premiare un film non serve forse a promuoverlo e ad aumentarne la visibilità? Evidentemente questo non è il punto di vista di Veltroni & Co. O che non sia invece, vista la sensibilità del centro sinistra in proposito, che il film è stato premiato perché parla di una che sceglie di non abortire?
Comunuqe, al di là questa polemica, Juno è una ottima commedia: ironica, molto divertente e pure intelligente. Come tutte le commedie, anche questa non è esattamente realistica, quindi non ci si deve aspettare una vera e propria analisi dei problemi che può avere una sedicenne che rimane incinta; questo film offre piuttosto un'ottima rappresentazione del punto di vista al contempo cinico ed ingenuo che degli adolescenti di questi tempi hanno sull'amore, sul sesso e sulla vita di coppia. Lo stesso eccellente humor dei dialoghi e delle battute di questo film nasce proprio dalla facilità con cui questi adolescenti si mostrano spregiudicati senza esserlo ancora diventati. Jason Reitman del resto è anche il regista del simpatico Thank you for Smoking.
Ottima anche l'interpretazione della protagonista, la ventenne Ellen Page che ha debuttato in X-Men 3: conflitto finale, prima di interpretare la conturbante Hailey in Hard Candy. L'interpretazione di Juno le è valsa una nomination al premio oscar come migliore attrice.
Insomma se ad Aprile avrete ancora voglia di andare al cinema, ricordatevi che con questo film vi fate pure quattro risate.

Sweeney Todd contro Montecristo

2008-02-05T19:33:00.000+01:00

Tim Burton si è sempre occupato di mostri. Mostri che sono sempre vittime di una società che li addita, li isola e li disprezza. Nel caso di Sweeney Todd - Il Diabolico Barbiere Di Fleet Street, il caso è leggermente diverso: prima di subire il gran torto che lo strappò via dalla sua famiglia, il barbiere Benjamin Barker era un tipo normale, nonché piuttosto apprezzato nel suo settore; è il fatto di divenire vittima di una tremenda ingiustizia, che lo trasforma poi in mostro. Insomma i mostri sono vittime, e le vittime a volte si trasformano in mostri. Nel caso di questo film è la sete di vendetta che trasforma l'eroe in mostro. Inizialmente la storia riprende inequivocabilmente quella del Conte di Montecristo: entrambi arrivano dal mare, hanno cambiato nome e intendono farsi giustizia. Poi però la vicenda di Sweeney Todd evolve in maniera piuttosto diversa, forse non ha lo stesso sangue freddo del famoso Conte...
Quanto all'aspetto visivo, Sweeney Todd rientra pienamente nell'iconografia e nello stile sviluppati da Tim Burton nel corso degli anni: toni lividi su cui spicca il rosso del sangue, atmosfere gotiche e personaggi stralunati con capigliature improbabili. Venendo infine al sonoro, la scelta del musical è bizzarra ma coerente: i personaggi cantano come per ribadire la loro appartenenza alla medesima fiaba. So che sono in molti a non sopportare i musical, ma devo dire che in questo caso la parte musicale è molto discreta: si segue la storia quasi senza accorgersi che i personaggi parlano cantando e non ci sono spettacolini, balletti e cori. Naturalmente è da evitare qualsiasi edizione che non sia l'originale!
In Italia dal 22 febbraio 2008.

No country for old man - bis

2008-02-03T14:10:00.000+01:00

Insomma dicono tutti che questo film è il capolavoro dei fratelli Coen. Sinceramente non capisco perché si debba escludere che il prossimo sia ancora meglio, ma concordo sul giudizio artistico. No Country for Old Men è un film criptico, molto visivo e intraducibile in un discorso logico - credo che sia per recensire film del genere che Enrico Ghezzi ha dovuto oltrepassare la soglia della prosa comprensibile -. Un killer psicopatico venuto dal nulla uccide chiunque incontri sul suo cammino; uno sceriffo filosofo segue la vicenda in differita e non riesce neanche ad incontrare il cattivo; l'antagonista del cattivo non è nemmeno buono e comunque nessuno di questi personaggi si confronta con gli altri. Sarà un anti-western elegiaco, decadente e crepuscolare? Boh, ma in fondo chi se ne frega. Se vi sono piaciuti Fargo e prima ancora Blood Simple andate tranquilli a vedervi anche questo!
NB Da cinofila io ho apprezzato molto il fatto che i cani morti fossero palesemente dei pupazzi!

No country for old man

2008-01-24T17:53:00.000+01:00

Voilà un eccellente articolo sul nuovo film dei fratelli Coen (se cliccate qui scoprirete che i due buontemponi eseguono il montaggio del loro film sotto lo pseudonimo di Roderick Jaynes). Adesso me lo leggo anch'io e poi aggiungo qualcosa.
Data uscita in Italia: 22 febbraio 2008

Lust, caution e pennica

2008-01-24T17:40:00.000+01:00

Che palle! Una storia trita e ritrita della militante che si innamora del nemico anche se è un criminale e una ripetizione continua, al limite dell'ossessione, di inquadrature, espressioni, atmosfere e partite di Majong tra signore bene. Altro che film carico di tensione erotica, Lussuria del pornazzo, più che i contenuti (qualche scena di sesso con qualche inquadratura scrotale e pubica ma senza che nulla di particolarmente piccante), ha la struttura noiosa, banale e ripetitiva (a tal proposito si vedano le divertenti disquisizioni di Umberto Eco, che mi premurerò di "linkare" se le troverò in rete).

Into the Wild

2008-01-19T19:37:00.000+01:00

Innanzitutto tengo a rassicurarvi: in Italia questo film NON uscirà come "Nel selvaticume"! Manterrà invece il suo titolo originale e, per di più, arriverà abbastanza presto, ovvero il 25 gennaio. Resta da sperare che non scompaia troppo rapidamente perché è un film che vale davvero la pena vedere. Pare che segua in maniera abbastanza fedele l'omonimo libro di Jon Krakauer (la cui edizione italiana si intitola "NELLE TERRE ESTREME") da cui è tratto (e che evidentemente non ho letto), ma quel che conta è la straordinaria complessità di significati e contenuti espressi. Lungi dall'accontentarsi dell'estetica On the road, Sean Penn va fino in fondo nella rappresentazione dei sentimenti e dei pensieri del giovane protagonista. Il risultato è eccellente sotto tutti gli aspetti. La storia del giovane che abbandona la sua famiglia e il suo avvenire per vivere per strada sognando di raggiungere l'Alaska viene rappresentata con grande sensibilità e lirismo, ma anche con il solido costrutto di un'analisi psicologica ed esistenziale del personaggio. In termini stilistici il risultato è affascinante ed originale: l'effetto "bella fotografia" prende corpo e assume significati veramente poetici. Per concludere diciamo che vedere un film come Into the Wild fa bene anche per prendere un po' di sano distacco dalle rotture quotidiane, per non farci schiacciare troppo e per ricordarci il piacere esserci e di guardarci intorno.

In questo mondo libero (?)

2008-01-10T17:38:00.000+01:00

Vabbè, il titolo rieccheggia Battisti, ma il povero Ken Loach non poteva saperlo. C'è però, a mio modesto avviso, anche qualche altro punto su cui il bravo Ken poteva essere un po' meno ingenuo. Ossia: secondo voi, due giovani donne in gamba e carine, ma non troppo scafate, che si mettano in proprio a fare le agenti interinali per il reclutamento giornaliero di manodopera a buon mercato e che si inseriscano in un giro di immigrati irregolari, fanno i soldi o finiscono tagliate a pezzi in un fosso dopo quindici giorni? Le mie poche esperienze in merito, assieme a quanto si legge sulle varie mafie e sulle nuove forme di caporalato, mi inducono a propendere per la seconda opzione. Niente da dire sull'intelligenza politica delle tesi e della rappresentazione dei conflitti sociali in Loach: anche questa volta ci azzecca e ci spiega per bene che non si può fare uno sporco lavoro senza sporcarsi parecchio. Tuttavia a me è sembrato che ci fosse una stonatura di fondo, una mancanza di verosimiglianza che rendeva tutto il discorso un po'artificioso. Ma il mio è solo un parere, Ken Loach è sempre Ken Loach e anche questo suo ultimo film vale la pena.

Ancora USA anni 80'

2008-01-03T12:09:00.000+01:00

In uno degli ultimi demenziali TG2 (o era "Costume e società"? Difficile distinguere l'uno dall'altro, visto il continuum di cazzate) natalizi, l'ennesimo servizio sui calendari delle bellissime ha visto bene di ricordarci che anche Eva Mendes ha fatto il suo. Di questa signora si è detto che è una bellezza latina dalle curve mozzafiato e che il suo calendario sexy non è mai volgare, ma non che ha recitato in un film presentato a Cannes 2007, ovvero We own the night. Del resto perchè parlare sotto Natale di un film che in Italia uscirà a Pasqua? L'uscita sugli schermi nostrani è prevista per Aprile 2008 con il solito titolo stravolto, nella fattiscpecie Padroni della notte, a riprova della nota tesi dello Zio Fulvio, dal distributore BIM, il quale, per quanto faccia lodevole opera di diffusione di cinema di buona qualità, continua a appioppare titolacci insulsi ed inutili, quando potrebbe semplicemente tradurre quelli originali. Comunque il film è buono, nonchè pienamente inscrivibile nel nuovo filone di ritorno al cinema americano classico. Tecnicamente eccellente e molto efficace, delude un po' per la trama annunciata come biblico-shakespeariana ma rivelatasi soprattutto molto western. Quel fascio di Robert Duvall ha due figli, uno buono, poliziotto (Mark Wahlberg), e uno cattivo (Joaquin Phoenix), gestore di locale notturno frequentato da mafia russa. In realtà però anche il fratello cattivo è buono, solo che ha preso una cattiva strada e i guai iniziano quando si mette in testa di redimersi. Insomma roba un po' prevedibile ma che funziona sempre, tanto più a fine quaresima.

American Gangster

2007-12-20T17:29:00.000+01:00

Pare che American Gangster, l'ultima fatica di Ridley Scott in Italia esca il 18 gennaio dell'anno prossimo. Ridley Scott debuttò con l'ottimo I Duellanti, per poi sfornare Blade Runner, film cult nonché vero e proprio capolavoro, e rimanere all'altezza con Thelma & Louise. Di fronte a tanto indubbio talento viene da chiedersi perché dopo il 1991 abbia sbracato così miseramente, infilando uno dopo l'altra una serie di ciofeche totali tipo Hannibal e Black Hawk Down, Il Gladiatore etc.. In questa progressiva rovinosa discesa verso la spazzatura, fa piacere ritrovare qualcosa degli antico splendore. Certo, American Gangster non è un capolavoro assoluto, ma è un buon film, ben fatto e persino originale nel suo ricostruire l'iconografia del cinema degli anni '70. Evidentemente il buon vecchio Ridley si trova a suo agio in questa nuova onda di cinema USA che ritorna al classico, dopo aver portato ai limiti del ridicolo la tendenza barocca. Tornando al film anche la trama non è male: Denzel Washinton interpreta Frank Lucas, gangster nero veramente esistito che, incredibilmente, riuscì per un breve periodo a scardinare tutti gli equilibri affaristico-mafiosi di New York instaurando un traffico di eroina importata direttamente dal Vietnam (siamo all'inizio degli anni '70) con gli aerei che rimpatriano le salme. Dall'altra parte della giustizia però, c'è Russell Crowe, ed è subito sfida tra i due bistecconi, che comunque offrono due interpretazioni impeccabili.

Lo spaccacuori

2007-12-09T21:56:00.000+01:00

Da bravi cinefili abbiamo fatto finta di sacrificarci in nome della conoscenza e siamo andati a vederci l'ultima commediazza dei Farelly Bros con Ben Stiller, e, attenzione, non è neanche che facciamo finta di essere andati al cinema per non dire che l'abbiamo visto scaricato! Giunti a questo livello di abbiezione, potremmo almeno evitare l'esegesi critica, ma il nostro spirito di mortificazione ci impone di andare fino in fondo. Potremmo cavarcela con un classico della critica spiccia tipo, "la commedia irriverente dai toni surreali firmata Farrelly Bros diverte ma non convince fino in fondo", invece l'indicibile stupore provato di fronte ad un film tanto raffazzonato da lasciare a bocca aperta chiunque sia animato da un vago principio di realtà, ci impone di soffermarci sul fenomeno. Purtroppo i nostri strumenti critico-ermeneutici sono totalmente inadeguati, come del resto un qualsiasi apparato concettuale sorretto da spirito logico. A malincuore ci dichiariamo disarmati, nonchè incapaci di giudicare un'opera palesemente incurante dei principi più elementari della narrazione, della consequenzialità e dell'umorismo. Una storia che non esita a cambiare spuodoratamente direzione quando non sa più dove andare a parere, una serie di personaggi malamente abbozzati e una comicità basata su una volgarità profondamente infantile. Detto ciò concludiamo azzardando un paragone con quelle frittellone unte e schifose, ma a laro modo gustose, che si mangiano alle giostre e ammettiamo che - vuoi per l'entusiasmo del ragazzo che si è alzato in piedi ad applaudire, vuoi perchè è talmente stupido che alla fine fa ridere - "quando ce vò, ce vò"!

Dall'altra parte?

2007-12-08T16:57:00.001+01:00

Perché un film il cui titolo originale tedesco è Auf der anderen Seite, cioè "dall'altra parte", debba uscire in Italia con il titolo di Ai confini del paradiso, rimane un mistero di politica internazionale. Dare titoli di merda ai film stranieri per una sorta di protezionismo nei confronti dei prodotti nostrani? Citare il paradiso anche se non centra nulla per ricordare che siamo nella terra di Dante? Ricordare la matrice cristiana della nostra cultura? Boh. Una cosa è certa, un titolo del genere non ha certo reso un buon servizio all'ottimo film del giovane regista tedesco-turco Fatih Akin, già vincitore del Festival di Berlino 2004 con La sposa turca. Lungi dal parlare di santi, Ai confini del paradiso racconta due storie incrociate tra Germania e Turchia: una ragazza turca che scappa in Germania per motivi politici e un giovane professore di letteratura tedesca di origine turca spinto a tornare ad Istambul da un tragico episodio familiare. Per quanto la trama sia piuttosto minimale, il film è avvincente e i personaggi ben disegnati. Il tema è quello del dialogo tra le culture così come tra le generazioni e, contrariamente a quanto ultimamente ci viene inculcato da tv, giornali, politici etc, si può ragionare e ci si può capire anche tra persone di etnia, cultura ed età diversa. Insomma un turco può essere democratico, un tedesco tollerante e una puttana dignitosa: di questi tempi è già molto!
Da vedere, anche se oramai lo si becca solo in seconda visione, sarà pane per le arene estive.

Un'altra giovinezza

2007-12-02T18:50:00.000+01:00

"L'altra giovinezza" del titolo italiano dell'ultima opera di Francis Ford Coppola si riferisce probabilmente al sollievo che si prova nell'uscire dalla sala dopo 121 minuti di storia sbrodolata, raffazzonata ed inconcludente. Le parti migliori del film stanno a) in Bruno Ganz b) nel ricordare vagamente il Dracula, dello stesso regista, mentre i suoi innumerevoli difetti nascono dall'ambizione di aver voluto fare un film che fosse una summa filosofica, di aver messo quindi troppe idee al fuoco e di non averne approfondita nessuna. In effetti Youth Without Youth poteva essere un simpatico fumettone, se si fosse attenuto ad una storia con un minimo coerenza, invece Coppola ha voluto fare un po' il Kubrick della situazione senza averne lo spessore culturale ed intellettuale. Ne risulta un film noioso, sfilacciato e a tratti perfino involontariamente comico. Uno schifo anche Tim Roth, per non dire di Alexandra Maria Lara, il cui personaggio sarebbe dovuto regredire fino ai primi ominidi per aver la speranza di interpretare un grugnito credibile. A proposito, qualcosa sulla storia: uno studioso ottantenne viene colpito da un fulmine e ringiovanisce, ma, ahimè, si sdoppia; dopo svariate avventure si imbatte nella rincarnazione di colei che amò in gioventù (nella prima gioventù, si presume), la ri-ama, ma anche lei si becca il fulmine e, siccome è già abbastanza giovane, comincia a tornare indietro nella storia e di notte parla lingue arcaiche. Poi ad un certo punto inizia ad invecchiare anche lei, allora lui la lascia e poco dopo litiga con il suo doppio.

Nous les vivants

2007-11-25T16:29:00.000+01:00

(innanzitutto guardare il trailer qui sopra)
Visto? Simpatico, eh? Un po' di Fassbinder, un po' dell'ormai noto ed esilarante sarcasmo nordico e...noi esteti estremi ci divertiamo un sacco con questa roba...finalmente qualcosa di forte dopo tanto cinema hollywoodiano, oh, questa è una produzione Artè, mica le solite majors commerciali.
Questo è quanto abbiamo pensao nel vedere questo trailer e non appena il film è uscito ci siamo precipitati a vederlo convinti di scoprire il nuovo Waters scandinavo o l'Almodovar delle nevi. Ebbene no. Roy Andersson, regista di Du levande per l'appunto, ha messo insieme una simpatica, ma neanche tanto originale (copiato tanto da Aki Kaurismaki), serie di quadretti tragico-comici, ma poi non si è posto il problema di come fare evolvere la cosa. Insomma per tutta la prima parte del film si spera che il tutto acquisti un qualche senso, oltre a quello esistenziale (che a fine novembre con una brutta giornata si può percepire anche solo guardando dalla finestra o recandosi in qualche grande magazzino affollato). Passata la prima ora si comincia a sperare di no per non prolungare ulteriormente l'agonia; infatti, una volta afferrato il gioco tra miseria e dignità umana che sta alla base delle amene scenette di quotidiano squallore, il film non riserva alcuna altra sorpresa, se non un lento ma inesorabile declino della vis comica iniziale.
Insomma, molto probabilmente questo film in Italia non uscirà, ma una volta tanto non perdete nulla!

Eastern Promises

2007-11-15T08:41:00.000+01:00

Davide Cronenberg ha fatto un nuovo film che si chiama Eastern Promises (trad. fr. Les promesses de l'ombre, in italiano chissà) ed è splendido, a mio parere. Ma non solo. Infatti è piaciuto a tutti ed eravamo 2 italiani, 1 olandese, 1 polacca e 1 tedesco + un numero indefinito di francesi con cui non ho avuto scambi di opinione ma che comunque non contano perché sono troppo incazzati per lo sciopero. Beh, sembra una barzelletta di quelle che circolavano una volta, ma dimostra che ho ragione: se credete a sondaggi , statistiche e baggianate varie, dovete necessariamente credere anche a me.

Il film è ambientato a Londra negli ambienti della mafia russa. Viggo Mortensen (leggetivi il wiki cliccando sul nome e scoprirete che, oltre ad essere bravo e bello come attore, è anche poeta e pittore) è un affiliato, un umile autista che però si distingue per la qualità del suo servizio e per la capacità di tenere bada il solito figlio coglione, beone, squilibrato ed incapace del super-boss (Vincent Cassel, oramai specializzato ed imbattibile nell'interpretare ogni sorta di "marajon", del resto il poverino è figlio d'arte anche nella vita). Tra le innumerevoli atrocità commesse dalla banda di malviventi, c'è anche l'usanza di usare a fini ricreativi delle adolescenti ben imbottite di eroina. Una di queste vittime finisce all'ospedale e, per la fortuna della bambina che partorirà, si imbatte in Naomi Watts (bravissima anche lei) che fa l'infermiera.

Siamo molto vicini al precedente History of Violence, anzi direi che Eastern Promises ne rappresenta una variante inversa ma simmetrica sul tema della violenza dilagante ed incontrollabile. Nel primo un atto eroico ma violento scatena una serie di eventi che mettono a repentaglio un ambito familiare e rassicurante da cui il male era stato espulso. Nel secondo, l'ambiente della mafia russa, dominato da una violenza cieca, atroce ed inesorabile deve impedire che qualcosa di buono ed innocente sfugga alle sue leggi. Insomma il se il Male si infiltra, altrettanto fa il Bene.
Eastern Promises va letto su due livelli, peraltro non privi di reciproche implicazioni: il film di genere, ovvero il film di mafia che è oramai una delle tipologie classiche, con le sue leggi, i suoi ritmi e le sue stereotipie e il film di Cronenberg (anche questo già un genere? Forse, però riesce ancora a dire cose nientaffatto banali), con la sue riflessioni molto corporee sulla natura dell'uomo.
E un film bellissimo, non perdetevelo!

Les critiques de Charlie Hebdo

2007-11-15T08:33:00.000+01:00

Con il suo umorismo dissacrante, Charlie Hebdo pubblica tra le migliori recensioni cinematografiche che si possano trovare in circolazione. Questa simpatica vignetta illustra un articolo esaustivo, documentato e complesso sui vari livelli di lettura di Eastern Promises e in generale sul cinema di Cronenberg.

Il nuovo Woody Allen

2007-11-04T19:32:00.000+01:00

C'è già chi dice che Cassandra's Dream concluderebbe una supposta "trilogia inglese" di Woody Allen: io direi che, con tutta la buona volontà risulta difficile credere che Scoop (il penultimo, sempre ambientato a Londra) possa rientrare in un discorso filosofico che necessiti di 3 film per essere espresso. Quanto a Match Point, invece, è vero che l'ambizione, o meglio, l'ansia di scalata sociale del suo giovane protagonista, ricorda quella dei due fratelli, interpretati da Colin Farrell e Ewan McGregor, che in Cassandra's Dream si mettono nei guai nella speranza di esaudire i loro sogni di soldi, successo e bella vita. Insomma, possiamo dire al limite di avere dittico londinese di Woody Allen. Il titolo del primo film faceva riferimento all'attività originaria (maestro di tennis in un club esclusivo), mentre quest'ultimo si riferisce addirittura alla mitologia greca, tema da sempre caro ad Allen, anche se la lettura che ne fa non è proprio filologica (vedere Saperla lunga e Citarsi addosso; ecco una citazione per rendere l'idea "Tutti gli uomini sono mortali. Socrate era mortale. Quindi, tutti gli uomini sono Socrate."). Io credo che anche la lettura di questo film, vada nel senso di una reinterpretazione della cultura classica. Cassandra è famosa per aver previsto una serie di sciagure senza venire ascoltata, ma in questo film non c'è alcuna profezia, c'è solo una sciagura. Ecco allora che emerge l'interpretazione originale del grande Allen: dare il nome di "(il sogno di) Cassandra" ad una barca porta una sfiga nera!
A parte gli scherzi il film è bellino anche se a me Match Point era piaciuto di più, ma un dittico va sempre completato e poi perdersi il film annuale di Woody Allen porta sfiga.

Control - il film su Ian Curtis

2007-10-29T12:38:00.000+01:00

Control è un film bello nel vero senso della parola. Una vera e propria ricostruzione e glorificazione estetica dell'iconografia post-punk dei Joy Division. Nel 1988 il regista di Control, Anton Corbijn (pronunciato "Corbein") aveva già lavorato per i Joy Division dirigendo il video di Atmosphere. L'ho messo qui sopra perché è una specie di paradigma del film e rende l'idea meglio di quanto non facciano i soliti trailers. Per il resto direi che il film non è un capolavoro, ma funziona bene, ha un ottimo ritmo e risulta godibile, per quanto possa esserlo la storia di un epilettico che muore suicida. I contenuti, che del resto si basano sul libro Touching from a Distance di Deborah Curtis, moglie di Ian, che è anche produttrice del film, sono un po' meno curati rispetto alla parte estetica. Per quanto il film sia sempre delicato e ricco di pathos, si ha l'impressione che la lettura della problematica psicologica ed esistenziale di Ian, basata essenzialmente sul suo rapporto con la moglie e con una scelta di vita che che fatica a mantenere, sia un tantino riduttiva. Chiaramente non mancano gli accenni ad una condizione di disagio più ampia, alla sua poetica e al suo rapporto con la musica, ma forse potevano essere sviluppati un tantino di più. Comunque il film è da vedere, sperando che in italia lo facciano uscire.

Minor: mezzo dio, mezzo porco

2007-10-16T14:01:00.000+02:00

Su un'isoletta greca in età precristiana e presocratica una paciosa comunità si industria per guadagnarsi la grazia degli dei a suon di superstizioni e di buffi rituali tanto primitivi quanto simpaticamente assurdi. Già impazza la tendenza a sottomettersi ad un principio di autorità sulla base di arcane ed immotivate ragioni, e, come nella migliore tradizione, la sorte vuole che tocchi allo scemo del villaggio diventare re nonchè dio in terra. Nel frattempo le zone più selvaggie dell'isola sono ancora popolate da creature mitologiche a metà tra uomo ed animale e sempre intente a godere del piacere della carne, dell'ozio e della bellezza della natura. Minor, l'eletto, una sorta di trovatello allevato assieme ai maiali e felicemente sposato con una truie (scrofa), si trova a metà tra i due mondi e le sue avventure lo porteranno ora a trionfare nell'uno, ora a rifugiarsi nell'altro. Insomma non c'è dio senza qualche porco. Jean-Jacques Annaud è il regista de Il nome della Rosa, di il Il nemico alle porte e di tanti altri film più o meno riusciti. In questo caso si lascia andare al piacere della commedia e al gusto per l'ironia dissacrante ed anticlericale: il risultato è assolutamente godibile, esteticamente accattivante e nientaffatto stupido o scontato. Certo forse di fronte a Vincent Cassel, travestito da fauno ed incline ad ogni sorta di concupiscenza sessuale, i grecisti più rigorosi e i puristi cinefili avranno qualche rimostranza, ma in compenso i palati meno schifiltosi si faranno quattro sane risate.
Uscira in Italia? Chissà, a quanto ne so non è ancora prevista una data di uscita, ma forse si può ben sperare.

L'età delle tenebre

2007-10-04T22:43:00.000+02:00

E' il film che conclude la trilogia che Denys Arcand aveva iniziato con Il declino dell'impero americano e continuato con Le invasioni barbariche. Parla di un quarantenne che sopravvive ad una vita di monotonia e solitudine sognando il successo e l'amore di donne bellissime. Completamente isolato rispetto alla sua famiglia, Jean-Marc Leblanc (Marc Labrèche) in realtà è affezionato alla squallida esistenza che gli permette di rifugiarsi in fantasie esotiche, erotiche ed avventurose invece di affrontare la realtà; infatti la vera e propria crisi comincia quando la moglie lo lascia per inseguire la carriera e il direttore della società per cui lavora. Improvvisamente l'equilibrio del simpatico sognatore si disintegra e la realtà gli presenta il conto. Come nei due film precedenti, la profondità dell'analisi sociologica ed esistenziale, non impedisce ad Arcand di fare un film ironico, brillante e profondamente comico. Se proprio volessi trovargli un difetto, direi che il finale è un po' scontato, ma in qualche modo bisogna pure concludere. Del resto, dopo il "week end medievale" con una pazza scatenata che si crede non ricordo più quale famosa principessa e tutta una serie di gustosissime e surreali scene di rivalsa onirica, ci va bene anche un finale un po' prevedibile.

Il ventaglio di Lady Windermere

2007-09-23T18:46:00.000+02:00

Venerdi serà alla cinémathèque grande evento cinefilo con la proiezione di questo Ernst Lubitsch del '25. La concomitanza con Francia-Irlanda (rugby) è sospetta - una brillante trovata per schedare i devianti? - o perlomeno non casuale. Fatto sta che se qualcuno non riuscisse a capacitarsi del perché il cinema muto venga tanto osannato e rimpianto dai cinefili più accaniti, gli consiglierei di vedersi proprio Il ventaglio di Lady Windermere, tratto dall'omonima commedia di Oscar Wilde. Trattasi della tipica commedia degli equivoci, che il grande regista tedesco ha saputo trasporre preservandone humor ed ironia. Geniale è la sua capacità di comporre, contrapporre e di incastrare ad arte le varie scene, con un'eleganza e una leggerezza che non hanno bisogno di parole.

Hairspray 1988 - the original

2007-09-21T15:29:00.000+02:00

A proposito, ecco un trailer della versione di Hairspray

Ed ecco Divine che fece la parte che ora è di John Travolta. Purtroppo non ho trovato un clip del film. Qui canta una canzoncina, ma rende l'idea.

Lacca fiappa

2007-09-21T13:54:00.000+02:00

Mi dispiace disilludere chi attende questo rifacimento della ben più riuscita versione originale ad opera di John Waters (il titolo era sempre Hairspray che però in Italia fu orrendamente tradotto con Grasso è bello), ma questo musical è una palla. Non che mi aspettassi di ritrovare nella versione attuale tutta la carica trasgressiva che c'era in quella di Waters, però almeno un po' di verve l'avrei pretesa. Invece i balletti sono loffi, le musiche tutte uguali e gli attori, per quanto anche bravetti, danno l'impressione di vagare un po' disorientati per il set. Travolta & Walken, alias mamy e papy di quella che dovrebbe essere la protagonista, ma soprattutto la Pfeiffer in qualche modo tengono su il film, che però arranca dall'inizio alla fine. Peccato perché le potenzilità c'erano. Se volete un consiglio spassionato, guardatevi l'Hairspray vecchio: nella sua versione originale la storia della ragazzotta tondina (macchè "tondina" è proprio "sferica") che si ostina a voler ballare in tv e finisce per lottare contro la segregazione raziale, vi appassionerà e vi divertirà molto più di quanto non faccia il musical fiacco dei nostri tempi.

La questione umana

2007-09-16T10:14:00.000+02:00

L'idea di alla base del film è molto bella e l'attore protagonista pure (trattasi di Mathieu Almaric, ottimo attore non molto noto in Italia, interpreta il francese che si vende le informazioni sul terrorismo internazionale in Munich), ma il regista purtroppo si è lasciato prendere la mano dilungando all'infinito e sbrodolando le scene che evidentemente gli sembravano più riuscite. In realtà la capacità di costruire l'inquadratura e di rappresentare visivamente la storia c'è, ma non tiene fino in fondo. Peccato, perché la trama di La question humaine è interessantissima, oltre che attuale. Uno psicologo aziendale che, dopo aver contribuito a creare i criteri di selezione per una drastica riduzione del personale, si trova a dover indagare sul direttore della società scoprendo i trascorsi nazisti della sua famiglia. Non si tratta però tanto del solito vecchio scheletro nell'armadio, quanto della continuità che i principi e di metodi nazisti trovano nella politica aziendale della società industriale in questione (e di molte altre, temo). Il protagonista trova documenti di carattere ingegneristico risalenti agli anni dello sterminio nazista che hanno un lessico e contenuti quasi identici a quelli che attualmente formulano i criteri di "epurazione" aziendale. In questo oggi come allora "questione umana" è un dettaglio ininfluente e trascurabile che va piegato ad una logica di ordine superiore. Le risorse umane sono strumenti da manipolare (con i corsi di motivazione aziendale), spremere e gettare, nulla più; ma allora come mai non si chiama più nazismo?

Ragazza tagliata in due

2007-09-09T18:26:00.000+02:00

La ragazza in questione è l'ex-adolescente di Otto donne, un mistero, ovvero l'ottima Ludivine Sagnier, da non imparentare con Emmanuelle Seigner, che si scrive diversa. Il film è l'ultima fatica di Claude Chabrol, tra i grandi del cinema francese, attivo dal '58 e ancora piuttosto in gamba. Ambientato a Lione, il film racconta la vicenda di una ragazza intelligente ed intraprendente che, mentre si appresta a fare carriera come presentatrice televisiva, cade tra le grinfie dello scrittore di fama (François Berléand, anch'esso ottimo attore poco conosciuto in Italia, ma già visto de Les Choristes et La commedia del potere, sempre di Chabrol), nonché torbido ex-sciupafemmine ritiratosi dalla vita mondana, molto più vecchio e più scaltro di lei. Lei se ne innamora fino alla perdita della dignità, lui ne approfitta, ma le vuole bene. L'altro è il rampollo viziato e squilibrato di un'abbiente famiglia molto in vista. Più che contesa tra due uomini la protagonista è vittima di un'ossessione che la annienta lasciandola impotente in balia dell'uno o dell'altro. Chabrol si conferma grande indagatore della mente umana e dei rapporti di potere a cui la ragione spesso si piega. Per farla breve: una magnifica regia, una trama avvincente e attori ottimi. Andate a vederlo, ne vale la pena, e così poi magari mi spiegate la fine. Non che sia uno di quei film in cui non si capisce il finale (tipo Black Dahlia intendo), semplicemente il significato simbolico dell'epilogo mi pare oscuro. Fatemi sapere!

Rabbi dance

2007-08-26T17:44:00.000+02:00

Cercasi disperatamente il film di Rabbi Jacob!
Come ci piacciono i film che prendono per il culo la religione.

We want Moore

2007-08-26T15:50:00.000+02:00

Ieri Il Manifesto dedicava la sua prima pagina a (ciccio)BOMBA-Michael Moore, il quale si è inaspettatamente presentato a Roma a presentare il suo ultimo film, Sicko. Nell'intervista pubblicata sull'omonimo giornale dichiara di aver deciso di venire in Italia perché è un paese dove i suoi film hanno avuto un pubblico tra i più numerosi al mondo e si permette di suggerire al nostro governo di spendere i soldi per i cittadini invece di sprecarli comprando armi per seguire gli USA nelle loro guerre illegali.
Come avevano fatto gli ottimi Roger and Me e Bowling a Columbine - mentre Fahrenheit 9/11 si perdeva un po' tra i fumi del successo e della campagna elettorale pro Kerry - anche Sicko aggiunge un altro tassello al mistero del perché gli americani sono tanto idioti. Piano, piano Moore ci sta fecendo capire che che vivono in condizioni di abbrutimento tali da non consentire loro alcuna alternativa dignitosa (a meno di non considerare tra queste, l'opzione di morire in una qualche stupida guerra) alla schiavitù totale. Insomma è un paese dove se ti ammali di cancro ti devi vendere la casa per curarti e dove un medico guadagna tanto più quanto riesce ad evitare di curare gli ammalati. Sicko rappresenta la situazione della sanità statunitense attraverso una serie di casi allucinanti che sono all'ordine del giorno. E non si tratta di gente priva delle famigerate assicurazioni sanitarie, ma di gente che deve lottare contro queste ultime dopo avere pagato profumatamente le loro polizze. Queste assicurazioni sono peggio dei criminali nazisti: sono pronte a negare cure indispensabili a dei moribondi revocando le loro polizze sulla base di pretesti oziosi. Viene da chiedersi come si possa accettare di lavorare per loro aiutandoli ad imbrogliare e a speculare sui bisogni dei malati, ma la risposta è presto data: sono tutti schiavi e tutti contro tutti, nella migliore tradizione del divide et impera. Io spero che questo film venga visto dal maggior numero possibile di persone (anche da quel pubblico un po' snob che si è già stufato di Michael Moore, perché è ripetitivo e fazioso e poi adesso che c'è il centrosinistra...), perché noi corriamo il rischio di fare la fine degli americani ed è necessario che si sia pronti a spaccare tutto se si azzardano a cambiare il nostro sistema sanitario in quel senso. Un ultima osservazione: è vero che la sanità di paesi come GB, Francia e Cuba viene rappresentata in maniera un po' idilliaca, ma ricordatevi che è dal punto di vista di un paese dove gli ospedali scaricano la gente sui marciapiedi!

UN TOPO DETTO RAT-ATOUILLE

2007-08-21T18:01:00.000+02:00

Il protagonista dell'ultima fatica della Disney-Pixar è Rémy, un topo con la passione ed un talento straordinario per la cucina, il quale, fedele al motto del grande cuoco Gusteau "tutti possono cucinare" decide di seguire la sua chimera. Giunge così nella cucina dell'ex-miglior ristorante di Parigi in caduta libera dopo la morte del grande chef (sempre Gusteau, naturalmente). Starà al topo risollevarne le sorti mettendosi in società con un maldestro e poco dotato apprendista alle prese con il dispotico nuovo chef interessato più che altro a vendersi il marchio del prestigioso ristorante come
pubblicità sulle confezioni di nachos, burritos e altre porcherie americane. Mica male come autocritica, considerando che solo qualche anno fa gli USA boiccottavano le cosiddette French Fries! Diplomazia internazionale a parte, Ratatouille (il titolo italiano sarà "Peperonata"? O meglio ancora, per mantenere il gioco di parole, "Toporonata"? Speriamo di no, visto anche che, per quanto analogo alla nostrana peperonata, il piatto provenzale in questione contempla melanzane, pomodori, zucchine e cipolla, ma non peperoni!) è un cartone molto carino. Non solo tecnicamente ammirevole, cosa che a lungo andare stufa parecchio (vedi qui sotto i trailer dei Simpson), ma anche intelligente per la trama e le trovate. Come spesso accade ultimamente, la fiabetta per bambini è molto meno puerile di quanto mediamente si propina agli obnubilati adulti, sarà perché gli uni hanno bisogno di impararare, mentre gli altri devono distrarsi. Il giovane ratto che lascia a malincuore il suo clan (nessun riferimento ai fatti di Duisburg per fortuna) per seguire il suo sogno di fare il cuoco è una figura eroica che chiede (quasi) l'impossibile, ovvero di essere accettata e di rifiutare di nascondersi e di autoghettizzarsi con la scusa della discriminazione. Una sola pecca: un omaggiono al vecchio Topolino glielo potevano pure fare!

Grande Per Fly !

2007-08-07T11:40:00.000+02:00

Per Fly non è proprio un allegrone, ma bisogna dire che la sua capacità di analizzare e di rappresentare filmicamente problematiche alquanto complesse è assolutamente straordinaria. Dopo lo splendido L'eredità, il 47enne regista danese, sforna Gli innocenti (tit. or.: Drapet), un'altra opera di grande spessore, e si riconferma come potenziale erede dei maestri scomparsi. Ciò che rendeva straordinarie le opere di cineasti come Antonioni e Bergman (per citare solo quelli recentemente scomparsi) non era solo il talento cinematografico, ma la maniera in cui lo utilizzavano per esprimere una loro personale elaborazione filosofica; è proprio il fatto di non avere una loro visione del mondo da rappresentare attraverso il cinema che manca a molti giovani registi, tecnicamente bravi ma spesso e volentieri un po' sciapi. Fortunatamente non è il caso di Per Fly, al contrario, sembra che questo regista abbia elaborato la lezione di Lars von Trier riuscendo a farne un suo stile originale.
Gli innocenti è un film che affronta il tema del terrorismo. Lo fa con una serietà e con una capacità analitica che raramente si incontrano anche tra gli esperti in materia oggi molto in voga, e, soprattutto, si astiene dal sostenere una tesi o dal dare un giudizi di merito. L'opera consiste in una sorta di scomposizione della vicenda nelle sue varie componenti politiche, sociali, psicologiche e affettive: ciò che ne risulta è fondamentalmente un rapporto irrisolto tra la dimensione privata e quella pubblica. Carsten, professore universitario di scienze sociali, stimato da studenti e colleghi per la sua coerenza politica e per la sue capacità critiche, ha un legame affettivo con una ex-studentessa direttamente coinvolta nell'uccisione di un poliziotto nel corso di un'azione di sabotaggio ad una fabbrica di armi. Lui prende le sue difese ma, confondendo gli aspetti politici con quelli personali della questione, finisce per entrare in una profonda crisi. Inutile dire di più, il film va visto, rivisto e meditato perché è pieno di spunti su cui sarebbe bello ed utile discutere.

La Noche de los Girasoles

2007-08-02T09:39:00.000+02:00

Non arriverei a definirlo Hitchcock in Castiglia, però ammetto che questo primo cortometraggio del giovane Jorge Sánchez Cabezudo è una discreta prova del fatto che mandandolo a scuola di cinema i suoi genitori non hanno buttato via i soldi. Siamo sui Pirenei, in paesini di montagna mezzi abbandonati, dove, chi è rimasto, soffre di noia, di monotonia e di mancanza di prospettive. L'arrivo del professore di speleologia, fatto venire dalle autorità locali per studiare una nuova grotta, e della sua bella moglie potrebbe rapprensentare un'occasione di sviluppo turistico della zona; ma il maniaco stupratore anch'esso di passaggio in zona finisce per cambiare il corso degli eventi. E una volta consumato, sarà proprio il delitto a rappresentare una nuova occasione da sfruttare più che un mistero da risolvere...
Con la sua aura artigianale e la sua trama ben studiata il film è piacevole e godibile, nonostante alcuni evidenti difetti di costruzione. Sembra che il regista non abbia saputo decidere tra l'ormai classica e molto in voga struttura a ritroso (flashback) e quella a capitoli. Alla fine usa entrambe e riesce anche a farsi capire, ma il film non ci guadagna niente in termini estetici, anzi, si sfilaccia parecchio. Anche l'effetto "grottesco", per quanto ben costruito e infarcito di modelli e di maniera (da Un tranquillo week-end di paura ad Amenàbar, in pratica tutti i thriller degli ultimi trent'anni, anzi di più visto che c'è chi dice che si rifà ad Hitchcock), in alcuni momenti perde la misura ed eccede alla ricerca del messaggio (ad es. i telegiornali sull'omicidio della ragazza). Comunque, al di là di tutto, passino i difetti registici, passino anche gli eccessi di zelo da bravo studente, ma una cosa non gli si può perdonare: come può un montanaro mezzo scemo, che gira con una radio al collo ed è l'ultimo abitante di un paese abbandonato, avere come cane da compagnia un JACK RUSSEL TERRIER, il cane più alla moda del momento!!! L'errore è assolutamente imperdonabile, tanto più se voleva citare The Mask!

Libération 1 agosto 2007

2007-08-01T16:45:00.000+02:00

Libération 31 luglio 2007

2007-08-01T16:44:00.000+02:00

Scongiuri

2007-08-01T10:16:00.000+02:00

Su consiglio di Fulvio voilà gli scongiuri neanche tanto velati di Dino Risi

ECATOMBE

2007-07-31T19:06:00.000+02:00

Dopo (in ordine alfabetico) Bergman, Ulrich Mühe e Serrault (preceduto qualche mese fa da Jean-Pierre Cassel e Jean-Claude Brialy), se ne va anche Antonioni! Scommetto che Raimondo Vianello e Mario Monicelli stanno facendo gli scongiuri! A proposito di quest'ultimo, sul sito "wikipedia" cui vi rimando cliccando sul suo nome compare il seguente paragrafo intitolato "UNA SALUTE DI FERRO" (cliccando sopra l'immagine potete leggerlo), alla faccia della scaramanzia.

Peccato per i grandi talenti, prima invecchiati e in fine morti (non è il caso del povero 54enne Ulrich, la cui carriera era appena "decollata"). Speriamo almeno che queste morti siano l'occasione per rivedere dei film bellissimi, magari in orari accettabili o, addirittura in qualche sala cinematografica; ma non c'è da sperarci subito, visto che, per evidenti motivi organizzativi, di solito le rassegne necrofile si svolgono "a 1/5/10/20etc anno/i dalla scomparsa di...".

Lo zio Fulvio ha detto...

Eh beh, come esimermi dal commentar brevemente il post in questione...in questo caso, sarà l'estate che consente di sostituire le repliche con altre cose senza problemi, in Italia c'è andata di lusso. Per Bergman Rai Uno ha proposto Fanny e Alexander verso le 22 30, Canale 5 l'uovo del serpente alle 2 del matino, ma piuttosto che niente...
Per Antonioni, invece, Rai Uno ha dato la signora senza camelie alle 2 del pomeriggio mentre il Due si è scatenato con Zabrisky Point in prime time e Blow Up in seconda serata.
Io ci ho provato ma, per citare il sommo Gassman nel sorpasso di Risi(anche lui, vista l'età, in vena di scongiuri)"me so fatto na pennica...gran regista però, Antonioni".
Riprese bellissime, immagini favolose, grandissima scuola...io però un suo film intero non lo reggo.Alla facciaccia di chi mi da del radica chic!

1/8/07 10:24

Les Sarko's

2007-07-28T14:45:00.001+02:00

da Charlie Hebdo 25.07.07
Beh, una certa somiglianza c'è, soprattutto nel colore dei capelli della schiera dei mesciatissimi (se non vanno da Jean Luis David loro!) Sarkozini. Però, viste le recenti aperture a Gheddafi (che qui in Francia si chiama Khadafi), potevano mettere anche lui alias Apu Nahasapeemapetilon (l'indiano proprietario del Jet Market).

The Simpsons

2007-07-28T12:43:00.000+02:00

Niente di più anti-simpsons che mettersi a pontificare su quanto sia divertente il film dei Simpsons. Allora basti sapere che non manca niente. Tutti gli ingredienti classici (si sono ricordati perfino della gattara pazza, apparsa rarissimamente nei telefilm), neanche tanto "buttati là" come succede di solito in questi casi. Anzi, c'è una trama, forse non proprio avvincente, ma nettamente al di sopra del 90% dei film in circolazione e ricca di satira (Arnold Schwarzenegger Presidente USA), di ironia, di citazioni cinefile e di allusioni politiche. Insomma, roba che non dovrebbe dispiacere neanche ai puristi del telefilm, che, peraltro, amerei interpellare in merito. Tra l'altro c'è anche qualche finezza, degna del più puro spirito dada-simpsoniano, come i meravigliosi titoli di coda.
A seguire qualcuno dei numerosi trailer.

The Simpsons 3

2007-07-28T12:37:00.000+02:00

The Simpsons 2

2007-07-28T12:36:00.001+02:00

The Simpsons1

2007-07-28T12:28:00.000+02:00

Persepolis

2007-07-08T15:04:00.000+02:00

Non ho ancora letto l'omonimo fumetto, ma il film è veramente splendido. Eccellente dal punto di vista grafico - a questo proposito sarebbe interessante amalizzare i riferimenti artistici alla tradizione persiana, dai motivi decorativi, ai bassorilievi fino ai tappeti - e appassionante per i contenuti e l'intensità con cui sono espressi. Il racconto è autobiografico, Marjane Satrapi, l'autrice-protagonista nata in Iran nel 1969, ha vissuto negli anni della sua infanzia la rivoluzione, la caduta dello Scià, le persecuzioni politiche e l'istaurazione del regime integralista dell'ayatollah Khomeini, che però nel film non viene mai nominato.
Le vicende personali e le aspettative di Marjane, della sua famiglia e dei suoi amici si intrecciano con i tragici sviluppi politici, con la guerra e con la repressione. La sofferenza e la frustrazione sono insopportabili, ma Marjane riesce a non farsi travolgere: si perde e si deprime, ma conserva in fine la sua dignità, come le ha insegnato una nonna che, alla faccia del burka, si riempie il reggiseno di petali di fiori per aver sempre un buon profumo.
Speriamo che esca presto anche in Italia e che i compatrioti di Marjane non debbano vedere una nuova guerra, intanto il blog di Persepolis e
un'intervista in italiano all'autrice.

L'avvocato del Terrore

2007-06-17T14:42:00.000+02:00

Niente da dire sull'interesse storico enorme di questo documentario su Jacques Vergès; misteriosa figura di avvocato e di intellettuale francese di origine vietnamita, difficilmente collocabile in un quadro ideologico, idealista e cinico al contempo, difese con passione le cause anticoloniaste così come i maggiori criminali internazionali. Non che ci si debba più di tanto rompere la testa sulle sue scelte, quanto piuttosto il fatto di collocarle storicamente e politicamente costituisce un'ottima chiave di lettura per analizzare il processo che, dalle lotte anticolonialiste e di emancipazione politica degli anni '50 e '60, ha portato all'attuale idea di terrorismo e alla criminalizzazione di qualsiasi rivendicazione.

Detto ciò, va precisato che cinematograficamente il film è veramente nullo. Una serie di lunghissime interviste condite con qualche filmato di repertorio, ma neanche tanto.
Le scene tratte da un capolavoro come La battaglia di Algeri, sono le uniche parti esteticamente rilevanti, il che non sarebbe un problema, se il film riuscisse comunque a tener viva l'attenzione dello spettatore, ma questo purtroppo non è il caso. Dopo la prima ora subentrano noia, secchezza delle fauci, sonno ed insofferenza, il tutto condito da uno spiccato senso di colpa per il fatto di non essere avvinti dalla dialettica storica. Detto ciò e considerando che il film dura 2 ore e 15 mn, il mio personale consiglio è di vederselo in casa per fare qualche pausa e, eventualmente, prendere qualche appunto.
Curiosa la carriera di Barbet Schroeder: sceneggiatore, regista, produttore e attore (in Mars Attacks e in Beverly Hills Cop III) è passato con disinvoltura dai Cahiers du Cinéma ad Hollywood, dove ha realizzato un bel film come Il mistero von Bulow ma anche qualche porcheria. Un tipo versatile. Simpatico comunque.

Sound figo per le tose spaccaculi.

2007-06-11T21:57:00.000+02:00

.
Per chi vuole sentirsi la simpatica musica del film di tarantino.
http://rs50.rapidshare.com/files/23455065/quand_tintin7.rar.
Evitate di metterla su in macchina che poi vi viene voglia di andare a fare le coppe tirando il freno a mano e vi andate a schinciare sul metrobus e poi finite sul Mattino.
Elzago.

Tarantino e Charlie Hebdo

2007-06-07T23:55:00.000+02:00

Il noto settimanale satirico francese, responsabile della pubblicazione delle famose vignette incriminate perché poco rispettose di culti e credenze varie, è una tra le poche fonti di critiche cinematografiche intellettualmente oneste. Qui sopra il disegno che illustra la recensione di Death Proof (titolo francese: Boulevard de la Mort) uscita sul numero di ieri. A chi volesse approfondire i riferimenti cinefili del nuovo film di Tarantino si impone come minimo l'analisi semiologica di Vanishing Point (In italiano, Punto zero, da cercare col mulo poiché in DVD non è data versione nostrana) di Richard C. Sarafian, storia di uno che scommette di arrivare in California dal Colorado in meno di 15 ore, e quella dell'ottimo Christine la macchina infernale di Carpenter, opera inquietante e assolutamente fondamentale alla comprensione dell'ambiguo rapporto tra il maschio umano e la sua autovettura.

Death Proof

2007-06-07T00:09:00.000+02:00

Confermo la dichiarazione dello zio Fulvio: il nuovo Tarantino è fico. E parecchio anche. Qui c'è stato anche l'applauso finale del pubblico. Forse si poteva sperare anche in qualche episodio di violenza catartica. Era dalla copia restaurata de Il grande dittatore che non sentivo un applauso in sala! Su Libé oggi il corrispondente francese di Silvestri scriveva che Tarantino fa film proustiani, perché anche lui cerca di ricreare il suo tempo perduto, quello della sua infanzia trascorsa nelle sale di serie B a guardare, tra gli altri, tanti film di inseguimenti. In fondo non si può dire che non sia vero, nonostante la differenza di stile. A noi però sembra anche molto shakespeariano e non sappiamo neanche spiegare perché. La cosa che fa veramente piacere sono le donne spacca-culo: una formula semplice ma efficace che inverte gli sterotipi del peggior cinema (no, non il peggiore, c'è sempre Crialese, a proposito chissà se in qualche sala di periferia c'è un ragazzino che si è visto Nuovo Mondo e che tra vent'anni lo citerà come cinema trash degli anni '00 nel suo film cult) e trasforma le ex-pupe in vendicatrici, invulnerabili e sanguinarie che al confronto Lady Macbeth è una dilettante. Regia di gran classe.

Il lamento del Serpente Nero

2007-06-05T22:38:00.000+02:00

Vorrei innanzitutto tranquillizzare (o disilludere) coloro che si fossero imbattuti nei soliti commenti da maniaci repressi sulla carica erotica di questo film: il serpente nero non è un'allusione alle pubenda di Samuel L. Jackson alle prese con Cristina Ricci nelle vesti di una ninfomane alienata. E vero, lei era la zoccola della scuola ma ora sta con Justin Timberlake e tutto andrebbe bene se lui non decidesse di andare in guerra per poi trovare lavoro e lasciare una volta per tutto l'infame paesello di trogloditi nazistoidi. Dopo la partenza del fidanzato, il passato violento di Rae (Cristina Ricci) riaffiora portartando la giovane all'abienzione, all'autodistruzione e soprattutto a Tehronne, che però in realtà la rispetta. Comunque poi fortunatamente è Lazarus a raccoglierla mezza morta sul ciglio della strada e a curarla con il blues. Detto così sembra molto kitch, ma in realtà il film è veramente ironico e riesce ad essere anche ad essere tenero senza alcuna retorica. Dal punto di vista estetico accontenta un po' tutti: dai patiti del fetish a quelli del blues senza dimenticare Russ Meyer. Merita perché è qualcosa di nuovo e perché ha una colonna sonora di tutto rispetto che invitiamo tutti a reperire e a diffondere.

Gedo Senki, ovvero I Racconti Di Terramare

2007-05-27T23:24:00.000+02:00

Goro Miyazaki ci ha messo un po' a decidersi a seguire le orme del padre Hayao e, bisogna dire, i suoi Racconti di Terramare non provano che continuare a fare l'architetto sarebbe stata una scelta sbagliata. Certo, continuando a fare quel mestiere, non avrebbe potuto rappresentare un eroe che come prima cosa uccide suo padre per fregargli la spada. In realtà non si può dire che I racconti di Terramare sia brutto, anzi, è semplicemente minore rispetto ai capolavori di Miyazaki padre. Per molti aspetti ne riprende lo stile visivo e quella filosofia della natura intrisa di romanticismo visionario e di tradizione. Per altri sembra voler aggiungere qualcosa di suo cui ancora non ha saputo dare una forma. Nel complesso comunque il cartone è simpatico, ben fatto e pieno di pathos, peccato che il ritmi non siano abbastanza serrati e le immagini un po' troppo ripetute. Comunque a ripensarci bene, visti anche i problemi ecologici del Giappone, meglio un disegnatore/regista che un architetto in più!

Aggiornamenti su Rossetto

2007-05-25T12:52:00.000+02:00

Ecco puntuale il commento di Laura:

E' meglio precisare che a Rossetto non piace essere identificato come uno che fa documentari. Documentarista e' una parola che uso sempre per fare capire alle persone di che cosa si tratta, ma in realta' e' una parola che si presta a molti equivoci, perche' i documentari che fa Rossetto sono molto speciali.
Si sono dette tante cose, ma la definizione che distingue inequivocabilmente tra film e documentario non e' mai stata trovata. Allora chiamiamoli a tutti gli effetti "film", e lui - nella migliore tradizione francese - "cineasta"...

e aggiunge:
A quanto pare feltrinelli e' stato mostrato a roma all'istituto svizzero di cultura.

ROSSETTO A PADOVA!!!

2007-05-25T10:52:00.000+02:00

Niente paura, non è l'ennesima trovata di Cristal (che pare stia girando un musical), trattasi di Alessandro Rossetto, giovane documentarista di grande talento e di fama internazionale, sarà a Padova questa sera! La qual cosa non dovrebbe aver nulla di eccezionale, visto che lui a Padova ci è nato. Tuttavia, nella migliore tradizione della fuga dei cervelli, questo ottimo regista - autore di documentari tanto divertenti quanto intelligenti - , è pressoché sconosciuto non solo nella sua città natale, dove infatti vengono mostrate opere di qualche anno fa, ma anche in tutta Italia! Tanto che, come si è già detto qualche tempo fa, il suo film su Giangiacomo Feltrinelli uscirà (o è già uscito? Se qualcuno sa qualcosa batta un colpo) in sala in Germania e in Svizzera, ma non è previsto in Italia. Chissà, magari dopo questa sera, qualcosa cambia!

ZODIAC: bufala o sovvertimento dei generi?

2007-05-19T15:50:00.000+02:00

Io propendo nettamente per la prima opzione! Ho capito che David Fincher ha fatto Seven e Fight Club e sono d'accordo che erano due bei film, ma con quest'ultima prova il maestro da l'impressione di essere marcito sugli allori. Direi che quest'anno solo Crialese e Lynch hanno saputo fare di peggio in quanto a deliberata vessazione dell'ignaro spettatore. Come nel caso dei due succitati cineasti, qualcuno prenderà le loro difese in nome dell'arte. Nel caso di Zodiac si potrebbe sostenere che ha saputo infrangere tutti gli stereotipi del genere thriller azzerando non solo la suspence ma anche il gusto di seguire una trama. All'inizio sembra la solita simpatica porcheria, ma poi lo schema monotono e ripetitivo fino allo spasmo infierisce sullo spettatore più di quanto il serial killer non faccia sulle sue vittime. Certo, il fatto che a Cannes la critica abbia ben accolto la pellicola, depone a favore del fatto che non sia alla portata del grande pubblico, a meno che la critica, non avendo pagato il biglietto e accingendosi a sorbirsi un festival pieno di film impegnati, non si sia fatta una bella ronfata.
Da evitare accuratamente.

Ecco "Working Class Hero"

2007-05-12T12:30:00.000+02:00

Eccola qualche anno fa in veste di cantante

2007-05-12T12:18:00.000+02:00

Tra parentesi va detto che, contrariamente a quanto dice il testo della canzone, lei a Parigi ci scorazza eccome visto che abita dietro all'Opera.

At the age of 37
she realized she'd never ride
through Paris in a sports car
with the warm wind in her hair

Irina Palm, ovvero The Working Class Hero

2007-05-12T11:25:00.000+02:00

Maggie, una signora inglese sulla sessantina, ha un nipotino molto malato che solo una cura praticata in Australia potrebbe tentare di salvare. Il figlio di Maggie e sua moglie disperano: non hanno i soldi per pagarsi il viaggio e si sono già venduti tutto per affrontare le spese sanitarie. La nonna invece non demorde e fa una serie di maldestri ed ingenui tentivi, tipo ottenere un prestito o trovare un lavoro. Nel corso di queste sue scorribande, si imbatte nella scritta "cercasi hostess" appesa sull'ingresso di locale sexy. Ingenuamente Maggie crede la persona richiesta sia una cameriera, ma il cinico proprietario le spiega trattarsi di un eufemismo e propone, all'attempata signora un redditizio lavoro di "operatrice manuale" all'interno della sua "azienda". E così Maggie diventa Irina Palm.
Cooproduzione anglo-europea, il film di Sam Garbarski ha uno stile innanzitutto inglese tra Ken Loach, Peter Cattaneo (quello di Full Monty, già paragonato alla pellicola in questione) e Peter Mullan, oltre che dal punto di vista tecnico anche per l'ottima capacità di calare la tematica sociale nella sofferenza e nei sentimenti umani. Insomma un film impegnato che fa piangere e anche un po' ridere (quando Maggie spiega alle pettegolissime comari del sobborgo di Londra in cui vive quale è il suo nuovo lavoro).
A tutto ciò si aggiungono l'eccellente presenza scenica e la bellissima voce molto ciccona(io ho avuto la fortuna di vederlo in lingua originale) di Marianne Faithfull. Un'artista grandissima, che si rivela anche molto intelligente per aver fatto la scelta coraggiosa di interpretare una parte in cui non nasconde la sua età.
Da vedere!

La mugliera dell'uomo ragno e altre pinzillacchere.

2007-05-03T23:40:00.000+02:00

Di Elzago.
E' noto che a me i film di Sam Raimi piacciono tutti e pure tanto.
Quello che non capisco è perchè le fidanzate dell'uomo ragno siano state sostituite tra loro. Prima c'era Gwen Stacy,

che appare solo ora (somigliantissima col fumetto, peraltro) mentre Mary Jane era morosa di Harry-Goblin.

Solo alla morte di Gwen e con la scomparsa di Harry, Peter Parker sarà consolato e sposato da Mary Jane.
Comunque perdoniamo tutto, che tanto ci va bene pure così.
Concordo inoltre con Rac sulla simpatia dell'uomo sabbia completando la divina citazione ovvero "ogni-graneo-bueo".
Quanto al cartone di spiderman, magnificamente raffazzonato e malfatto quanto soggetto a sublime nostalgia, beh , eccolo.

Lo vuoi anche in italiano? Ok, anche in italiano!

Uomo Ragno

2007-05-03T18:13:00.000+02:00

Con Spiderman III non si è badato a spese, ci si potevano fare tranquillamente tre film, ma una volta tanto ci è stata raccontata una storia compiuta, senza preoccuparsi del sequel. La formula non è cambiata, il trittico Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco funziona a meraviglia, attorniato com'è da tutta la schiera di comparse iconograficamente riprese dal fumetto (e dall'ingiustamente dimenticato cartone). Vi si aggiungono anche due nuove entrate. La prima è l'uomo di sabbia, interpretato da Thomas Haden Church, un evaso in fuga cui l'amore per la figlia malata dà una forza tale da ricomporsi anche dopo essere stato ridotto a granelli. Notevoli e commoventi le sue metamorfosi evocanti, a testimonianza degli ampi riferimenti iconografici di Sam Raimi, il celeberrimo Dio-del-Camion-di-Sabbia della mitologia veneta. La seconda è Eddie Brock-Venom (Topher Grace), un fotografo tanto arrivista e meschino da suscitare sentimenti di vendetta anche nel buon Peter Parker. Ciò che rende interessante la storia in effetti è proprio il lato oscuro presente nell'uomo ragno così come in tutti i comuni mortali (compreso il povero Zidane). I sentimenti di frustrazione e di incomprensione non adeguatamente elaborati sfociano nella rabbia distruttiva e nella vendetta. Complice una schifosissima sostanza vischiosa che gli si avviluppa attorno proprio come un cattivo pensiero, Spiderman, segue le orme del suo amico-rivale Harry Osborn, il figlio di Goblin, cadendo nella tentazione della vendetta. "Il suo peggior nemico è dentro di lui", recita non a caso lo slogan del film. Lasciandosi trascinare dal lato oscuro anche il supereroe rischia di perdere sè stesso e di restare solo; fortunatamente si ferma in tempo - ovvero dopo essersi divertito abbastanza - appioppa la sostanza vischiosa al nemico che, inginocchiato di fronte all'altare di una chiesa, prega di potersi vendicare con l'assassinio, e torna a salvare il mondo. Prevedibile forse, ma molto godibile.

Kekkoioni 2

2007-04-30T23:05:00.000+02:00

Vi ricordate l'aspra invettiva contro Golden Door, primo post di questo blog? Ebbene, niente popò di meno che i Cahiers du Cinéma confermano pari pari quella che qualcuno aveva letto come una grezza insofferenza al cinema raffinato ed intellettuale del grande maestro. Visto che l'articolo in questione non è pubblicato sulla versione online della celebre rivista, al contrario vi compaiono solo due recensioni piuttosto benevole, mi sacrifico io e ve lo traduco, sperando di riuscire a rendere la sagace ironia dell'ottimo Jean-Michel Frodon.
Voici.
"Saturo di citazioni cinefile, da Padre Padrone a America America, il film è composto da due penose parti principali e da svariate bizzarrie. La prima delle due parti principali: ricostruzione in stile telenovela di lusso dello stile di vita arcaico nelle campagne siciliane, attori da interdire, effetti cartolina, venti kili di folklore per inquadratura. Succede che la famiglia (in italiano nel testo) raccoglie le sue carabattole e parte per l'America. La seconda parte penosa, l'attraversata, i sogni e le inquietudini, l'incontro dei popoli, l'accoglienza di questi fottuti americani che non sono affatto i deliziosi portieri del paradiso che si era creduto. Vabbè. Altra parte, un coriaceo onirismo, carico di insistenze e di sottolineature; sembra di essere in una pubblicità della Pepsi, colpo dopo colpo, il regista sembra chiedere: avete visto quanto sono quanto sono creativo, visto quanto sono fuori, eh?
Bizzaria n° 1: le immagini deliranti che forse all'inizio del '900 giravano veramante in Italia, viene voglia di crederci, carote grosse come angurie, lingotti d'oro sugli alberi, molto divertente e sempre attuale, in fondo.
Bizzaria n° 2: in Week-end (di Jean-Luc Godard) dei tipi adagiati in un angolo si divertivano dicendo "siamo gli attori della coproduzione italiana". Charlotte Gainsbourg, attrice della coproduzione europea, non se ne resta adagiata in un angolo, anzi se ne sta al centro di tutta la questione, capelli rossi e accento inglese da battaglia, agguanta la famiglia, si imbarca sulla nave e nel film pur non c'enntrando nulla...insomma le coproduzioni si sono fatte più disinvolte che neglia anni '60. E poi è una brava attrice, Charlotte Gainsbourg. Bizzarria n°3: un'idea semplice ma efficace, al momento dell'arrivo a Ellis Island c'è la nebbia e non si vede la statua della libertà. Il che dimostra che anche Crialese potrebbe fare del cinema."

L'articolo di Jean-Michel Frodon è stato tradotto da me (Rachele Shamouni) e si trova a p. 53 dei "Cahiers du Cinéma" di Aprile.

Sempre su Le vite degli altri

2007-04-22T14:06:00.000+02:00

Bello il film, ma le donne non han avuto una grande parte, le uniche due che si son viste in tutto il film erano una puttana e una traditora.
Ivana

Anch'io l'avevo pensato, però bisogna dire che non sono personaggi negativi, sono deboli, come tutti. Poi c'è anche la morte purificatrice della peccatrice buona che fa sempre tanto redenzione.
Rachele

Il comunismo dell'uomo buono.

2007-04-22T00:57:00.000+02:00

De "La vita degli altri" ha già detto e bene Rac. Io sono andato a vederlo adesso e concordo che è un film pieno di contenuti, bello e commovente.
Insomma, mollate le menate italiane e andate a vedere 'sto crucco che lui sì sa esprimere dei contenuti. Sul comunismo, sul tradimento, sulla bontà e sulla generosità, sulla fedeltà agli ideali. Il tutto con rigore e regia di spessore. E dimmi se è poco.

Jesus Camp, vade retro!

2007-04-21T23:30:00.000+02:00

Davvero inquietante quanto ci mostra Jesus Camp, un documentario sugli evangelici statunitensi, sul loro assoluto fanatismo e sul terrorismo psicologico che esercitano sui bambini. In confronto a questi invasati che cadono in trance attraverso il fervore delle loro preghiere, i papa boys sono dei liberi pensatori e i vongolari di Chioggia sono dei dilettanti nell'arte dell'invocazione divina. Come spiega una delle bambine interpellate, dio non va in tutte le chiese, ma solo in quelle che lo sanno invitare nella maniera adeguata. Cioè rappando ("J.C" effettivamente si presta almeno quanto "Ice T.") o lasciandosi trascinare dal sound heavy metal cristiano, per lasciarsi prendere da attacchi isterici e deliri mistici di quelli che poi uno parte per le crociate. Il tutto è assolutamente disgustoso, soprattutto perché volto a manipolare giovani menti indifese attraverso vere e proprie strategie di condizionamento. I predicatori usano stratagemmi al limite del teatrale per indurre nei bambini la paura necessaria a farli smettere di pensare. Persino Harry Potter, in quanto mago, viene additato come minaccia alla civiltà cristiana! Ai tempi della bibbia sarebbe stato condannato a morte, quindi va evitato come il demonio, visto che non è possibile farlo fuori. Fortunatamente, lungi dal gingillarsi con letture blasfeme o con teorie strampalate come l'evoluzionismo, i bambini evangelici, che molto spesso neanche vanno a scuola, si dedicano al proselitismo e alla militanza antiabortista.
Inquietanti anche i risvolti politici della questione: il fine ultimo è quello di creare uno stato fondato sui principi cristiano-evangelici e Bush, non a caso, è dei loro.
Il documentario è anche ben fatto. Lo sguardo è abbastanza neutro da lasciare allo spettatore tutto lo spazio per incazzarsi.
Speriamo che esca anche in Italia e che non gli venga in mente di doppiarlo. Comunque Il foglio (che non intendo linkare, cercatevelo se volete) ha parlato di questo film già ad ottobre dell'anno scorso, dicendo che parlava delle "madrasse cristiane d'America" che però, naturalmente, non esistono.

Illusi o delusi?

2007-04-08T22:40:00.000+02:00

Si dice in giro che The
Illusionist sia la brutta copia di The Prestige; non posso confermare,
poiché quest'ultimo ancora non l'ho visto, però non stento a credere che questo film sia la brutta copia di qualcosa. In primis gli attori che, con l'eccezione di Edward Norton - evidentemente sottopagato vista la sciatteria della sua interpretazione basata tutta sul suo supposto sguardo magnetico - sono dei cloni dei loro colleghi più famosi. La protagosita femminile è da tal Jessica Biel, la quale in quanto copia di Scarlett Johansson (non a caso presente in The Prestige), offre un'ottima imitazione di quella che sarebbe stata la, già scarsa, interpretazione di Scarlett. Leopold, l'antagonista del mago, nonché erede al trono dell'impero austroungarico (non credo però che il personaggio sia realmente esistito), è interpretato da Rufus Sewell, modellato su Jude Law, anche se, bisogna ammettere, non se la cava male e forse è vicino a superare il maestro. Per il resto va detto che il film non è proprio malvagio: c'è una trama dotata di una sua coerenza, una regia volgarotta (sfocature, effetti con bordi flou), un discreto ritmo, ma soprattutto il corridoio di corna! Vaga allusione alla problematica di fondo della rivalità tra il principe e il mago. Imperdibile!

Paris te amo, ostrega!

2007-03-31T18:42:00.000+02:00

O detta in altro modo "parizh ja ljublju tebja".
E sei vuoi vederlo lo trovi qui dato che non penso che uscirà in Italia.
Tantomeno se vuoi capire che aria si respira da queste parti.
(se non sai usare rapdshare scrivici che ti si spiega).
elzago

Tanti registi per una città

2007-03-31T17:45:00.000+02:00

Il film si chiama Paris je t'aime ed è stato presentato a Cannes nel 2006. Cosiste in una ventina di corti, ciascuno realizzato da un regista diverso e dedicato ad un quartiere della ville lumière. Non tutti sono riuscitissimi (quello di Gus van Sant che neanche la presenza di Marianne Faithfull riesce a sollevare), ma nel complesso compongono un quadro d'insieme variegato e pieno di pathos. Molto divertente l'episodio dedicato al mimo, così come quello sulla turista americana che ha fatto il corso di francese e quello sul rappresentante di prodotti per parrucchieri (nella foto). Una sfilza di attori famosi, tutti simpatici, persino Sergio Castellito!

A quando Saturno contro Godzilla?

2007-03-28T01:29:00.000+02:00

Molti diranno: sì, questi guardano a Parigi questi film pesissimi, ma come faccio a farmi una sana opinione sul film di Ozpetek? Noi abbiamo visto il trailer e ci è bastato. Un'occhiata e ci siamo detti: non ci avranno vivi! Meglio la morte! Meglio Muccino che il temibile duo Accorsi-Buy. Ma appunto per fare luce sui tempi Buy, eccovi aiutati. Anzi di più: vi diamo la ricetta per farvi da voi un bel film di Ozpetek. Presa di pacca dal Ruggito del Coniglio. Clicca qui.
Elzago

La nuda proprietà!!!

2007-03-28T00:39:00.000+02:00

...e non la "proprietà privata", come il titolo originale (Nue propriété) è stato selvaggiamente tradotto in Italia!!! Del resto, nel nostro bel paese 'o sole anche un bellissimo film su una madre che vorrebbe rifarsi una vita dopo aver cresciuto i figli, diventa: "Due giovani fratelli che non riescono a separarsi vengono sedotti da una madre conturbante e ambigua". Insomma se vuole smettere di fare la mamma, deve per forza essere una molto perversa, come del resto le rinfaccia quello più stronzo dei due figli. La "nuda proprietà" allude, in maniera un po' ambigua forse, al fatto che la donna non è padrona della sua casa - come della sua vita - , pur essendone nominalmente proprietaria. Insomma, andate a vederlo nonostante venga fatto passare per un pornazzo. A parte gli scherzi, su mymovies hanno persino messo una foto di Isabelle Huppert di almeno 20 anni fa.

The Good German

2007-03-26T15:44:00.001+02:00

O meglio Intrigo a Berlino, come recita il titolo della versione italiana, l'ennesimo esercizio di stile di Steven Soderbergh? Di fatto, dopo il bellissimo Bubble, Soderbergh dà prova ancora una volta di essere un regista la cui ricerca stilistica non va a discapito del contenuto. Del resto, in questo caso più che mai, l'aver ricreato un noir in stile Hollywood anni '50, non è affato un vezzo estetico. Al contrario gli ingredienti del noir e quell'inquietante senso di un mistero che non si scioglie neanche quando il colpevole viene scoperto, qui sono ricondotti alle loro origini, al momento in cui gli USA andavano a raccogliere il bottino nell'Europa distrutta dalla guerra, agli annessi sensi di colpa e alla paura che il passato ritorni. Un intrigo intricatissimo e intrigante, la femme fatale e l'eroe chandleriano disilluso ma idealista si muovono in un chiaroscuro marcato e in zone d'ombra dove si spia e si trama. La guerra che ha generato crimini ed orrori è finita, ma lascia il posto a trattative e a compromessi altrettanto crudeli. Bello il finale. Belli e bravi anche Clooney, Cate Blanchett e Tobey Maguire (Spiderman).

Angel di Ozon

2007-03-21T21:57:00.000+01:00

Angel è il nome della protagonista del film (tratto dal romanzo di tal Elisabeth Taylor,non Liz, che tutti citano e nessuna ha letto) una giovine che, non ancora ventenne, riesce a "sfondare" come scrittrice grazie alla sua fortissima determinazione. Siamo in Inghilterra nel 1905 e il romanzo sentimentale di dubbie qualità letterarie, rivolto per lo più ad un pubblico femminile, conosce un certo successo. Angel incarna pienamente quello che è il desiderio di evasione del suo pubblico, perché ha sempre rifiutato il suo mondo costruendosi un universo romantico nutrito da una straordianria immaginazione. Di fatto il suo assoluto egocentrismo è al limite del patologico. Incapace di vedere al di fuori di sè stessa, la scrittrice distrugge tutto ciò che la circonda: il fatto stesso di raggiungere molto rapidamente fama e ricchezza accentua il suo narcisismo consentendole veramente di disporre a suo piacimento di chi le sta intorno e ciò la porta altrettanto rapidamente alla rovina. Non sprovvisto di una certa ironia - carine le scene della luna di miele che richiamano le cartoline dell'epoca -, il film, secondo me, non convince completamente. C'è un moralismo di fondo che tende ad appesantire un po' il tutto e c'è anche Charlotte Rampling che fa una parte inutile, oltre che anagraficamente insostenibile. Angel sembra essere la causa di tutti i mali del mondo, nei suoi confronti non c'è alcuna indulgenza, ne accenno alcuno al perché essa sia una specie di alienata. In fondo, se proviamo ad immaginare quale fosse il mondo da cui Angel voleva fuggire, non possiamo che darle ragione! Invece sembra quasi che questa donna venga punita per il suo successo, quasi dovesse pagare per aver perseguito un fine che coincideva con i suoi desideri invece di continuare la tradizione familiare diventando serva e madre a sua volta. Non per niente sarà proprio un barlume di senso materno ad esserle fatale...
PS Che Ozon fosse un ammiratore di Fassbinder si sapeva, ma arrivare al punto da scritturare uno Michael Fassbender (nei panni di Esmè, marito di Angel) sembra esagerato!

italiano doc. al cinéma du réel

2007-03-16T22:44:00.000+01:00

Un racconto incominciato: fossero stati quaranta minuti, si poteva anche reggere, ma OTTANTA sono decisamente troppi per un documentario su Nicotera Marina, un paesino di pescatori in Calabria: ottanta minuti di scene di vita quotidiana, filmati in stile homevideo e inframezzati dai pistolotti di un tizio che filosofeggia sulla precarietà della vita dei pescatori (« Les pêcheurs de Nicotera Marina ont créé un monde à part. Ils ont un rapport privilégié avec l’absolu. Chaque fois qu’ils prennent le large, ils partent vers la liberté. Ils sont amoureux de cette force centrifuge. L’antichambre de l’absolu, c’est la nature. »), possono essere più noiosi della vita quotidiana stessa. Molto meglio l'Elicottero, documentario Georgiano, 22 minuti sulla vita semplice di una famiglia di contadini: tra animali, pascoli e bambini spunta la carcassa di un elicottero ceceno ormai innocuo.

Alexander il Saggio al Cinéma du Réel

2007-03-16T17:53:00.000+01:00

Tra le belle retrospettive del sotto citato festival, c'è quella su Alexander Kluge, regista tedesco, ma anche sceneggiatore e scrittore, del giro di Wenders, Schlöndorff, Herzog, ovvero il gruppo del Neuen Deutschen Films. Kluge, che vuol dire per l'appunto "saggio", ha lavorato molto anche per la televisione RTL girando piccoli documentari (anzi direi che i suoi sono i tra i primi mockumentary) ironici e parodistici volti a combattere quella che il regista definisce la "colonizzazione della coscienza" (Kolonialisierung des Bewusstseins).
Tra questi ieri ho visto Wer immer hofft stirbt singend (Chi vive sperando muore cantando), Der flexible Unternehmer (L'imprenditore flessibile), Ich war Hitlers bodyguard (Ero la guardia del corpo di Hitler) e Der Offizier als Philosoph (L'ufficiale come filosofo). Ad eccezione del primo, sono tutti interpretati dal grande Peter Berling (che ha fatto Aguirre, furore di dio, ma anche il petomane) che si finge ora produttore delle famigerate farine animali e al contempo ecologista, ora ex-guardia del corpo di Hitler attualmente laido ciccione dalla camicia sgargiante che se ne sta indisturbato ai Caraibi , ora militare "nicciano" che si chiede se un lanciafiamme sia "cosa in sè" o "cosa per sè".

Cinéma du Réel

2007-03-16T17:34:00.000+01:00

Il 29° festival internazionale del film documentario di Parigi ha luogo dal 9 al 18 marzo 2007 al Centre Pompidou. C'è un concorso internazionale - l'Italia è rappresentata da Un racconto incominciato di Felice d'Agostino e Arturo Levorato che verrà presentato questa sera e che andrò a vedere - oltre a tante bellissime retrospettive.

I testimoni

2007-03-14T17:57:00.000+01:00

La storia si svolge all'inizio degli anni 80. Manu e Julie, fratello e sorella ventenni arrivano a Parigi. Lei canta, lui bazzica luoghi di incontri gay dove conosce Adrien, un uomo maturo, generoso e disinteressato, il quale si innamora di lui. Il ragazzino non ricambia, ma lo frequenta e tramite lui conosce una coppia "aperta" di neogenitori: Mehdi, poliziotto, e Sarah, aspirante scrittrice, nonché accanitissima fumatrice (vista la bocca di Emmanuelle Béart, la sigaretta deve essere un'allusione al desiderio di suzione) e madre snaturata. Mehdi, il virile poliziotto, fautore della repressione di prostituzione e devianza, in realtà si approfitta del ragazzino il quale, ad un certo punto si ammala di aids e viene curato dal buon Adrien che così viene a sapere tutto sull'ipocrisia del suo amico. Les témoins è un film che ha soprattutto il merito di trattare la tematica dell'aids in termini politici. Fa emergere in maniera molto chiara come la malattia nasca e si sviluppi grazie all'ipocrisia, alla repressione e alla falsità. Non a caso è il poliziotto, con il suo falso moralismo, a diffondere e ad alimentare la malattia. La sua ipocrisia, o meglio quella del sistema che egli serve approfittandone dove può, non solo produce la malattia, ma la strumentalizza per accrescere il suo potere. Téchiné, maestro oramai affermato e riconosciuto, divide il film in capitoli: "Les beaux jours" e "La Guerre", seguiti da una post-fazione, "Le retour de l'été", che avrebbe potuto risparmiarci o condensare in qualche minuto invece di aggiungere tante scene inutili (perché Mehdi, il poliziotto e Julie, la sorella di Manu, insieme in aereo?). Nell'insieme, non male comunque. Chissà se uscirà in Italia.

Cinema e ideologia

2007-03-14T15:36:00.001+01:00

Periodicamente si ritorna sull'argomento. Tipo quando esce un film di Clint Eastwood, c'è quello che dice che è un grande regista anche se non è di sinistra (oui, c'est toi, Max!). A me è capitato l'altro giorno di rivedere La leggenda del santo bevitore di Ermanno Olmi e, quindi, di ritornare sull'annosa questione, visto che ho trovato tanto bello il film quanto irritante il messaggio (forse era suggestione, ma mi è parso di percepire una certa insofferenza del laico pubblico della Cinémathèque française di fronte alla crescente vis predicatoria del film). Pressochè un capolavoro dal punto di vista tecnico - i tempi dilatati senza perdere il ritmo, lo studio della luce e della fotografia, la bravura (e il fascino) di Rutger Hauer e chi più ne ha più ne metta (una nota di biasimo solo al doppiaggio, veramente marcio, di questa versione italo-francese) - il film porta una messaggio assolutamente irritante per chi tenti, nella sua vita, di non soccombere ai sensi di colpa indotti dalla morale giudaico-cristiana. Il concetto di fondo è: il peccatore (tutti noi) non riesce a raggiungere dio, perché è fondamentalmente una specie di tossico incapace di perseguire un fine, ma può ricevere la grazia se crepa provandoci. Io credo che il tossico sia tale proprio perché preti-rabbini e compagnia bella gli hanno detto che lui è una nullità indegna, sporca e cattiva, e giù sensi di colpa, finché non diventa veramente quella gorna insaziabile di peccatore capace solo di strisciare e di pentirsi per poi ricadere nella tentazione.

2007-03-10T17:53:00.000+01:00

Oui, elle est Catherine Deneuve!

2007-03-10T16:50:00.000+01:00

La Cinémathèque française dedica una personale a Catherine Deneuve, la quale viene ad inaugurarla scegliendo Tristana di Buñuel come film da presentare. Il film effettivamente è magnifico e la Deneuve vi sostiene una parte immensa per la giovane attrice che era allora, ovvero la rappresentazione della maturazione della protagonista da fanciulla innocente a donna inacidita e delusa. Bellissimo anche il personaggio di Don Lope (Fernando Rey), un libertino che si serve a suo piacere di idee politicamente radicali e anticonvenzionali, rivelandosi così più ipocrita ancora dei cattolici. Non mi soffermo oltre sul film che meriterebbe approfondimenti di ben altro spessore - nel senso che una analisi dettagliata dei riferimenti inconografici e del loro significato filosofico-politico basterebbe a riempire un tomo bello grosso - e invito tutti a vederselo. Tra l'altro, per chi avesse visto il recente Labirinto del Fauno (recensito anche qui sul mese di dicembre) è interessante notare quanto Guillermo del Toro abbia attinto dal grande Buñuel. La storia è analoga, Il Labirinto è più fiabesco, dunque molto più "categorico" rispetto all'ambiguità di Tristana, però la storia contiene a mio avviso non poche analogie.
Dopo la proiezione la Deneuve si è intrattenuta (Intervista) con i suoi ospiti e con il pubblico, dimostrando di essere una grande cinefila oltre che molto più intelligente di coloro che le ponevano le domande. Tra le altre cose interessanti, ha raccontanto di come Buñuel le avesse raccomandato "pas de psychologie" quando, in Tristana, lei doveva mostrare le sue grazie e la sua gamba amputata al lubrico giovine che la concupiva. Chi ha visto la scena in questione dovrebbe capire, chi non l'ha vista, se guardi!

Tim Burton e il suo Pee Wee

2007-03-05T17:49:00.000+01:00

Pee Wee's Big Adventure, imperdibile per gli appassionati di Tim Burton: è il suo primo film ed è meglio di molti dei successivi. Con basso budget e scarsi mezzi tecnici Burton guadagna in autenticità e creatività. Una trama fiabesca per il viaggio iniziatico di un pierrot che parte alla ricerca della sua bici perduta. Scene psichedeliche in cui le paure prendono la forma di tirannosauri fluorescenti e le camioniste fantasma si fanno uscire gli occhi dalla testa.
PS
Lo stralunato protagonista di questa pellicola ha avuto qualche problema con la legge, ma non è l'unico. Guardate qui.

Il numero 23 (IN ANTEPRIMA!)

2007-03-05T16:37:00.000+01:00

Che dire dell'ennesimo thriller psicologico che, secondo la migliore tradizione del genere, gioca sulla confusione tra la realtà e la paranoia, tra il delitto e l'incubo? In questo caso ci si aspettava forse qualcosa di più, anche se il film di per sè regge fino alla fine con un buon ritmo, la giusta tensione e qualche (prevedibile) colpo di scena. Se Jim Carrey, ancora una volta, da prova delle sue doti da attore drammatico, Joel Schumacher si conferma quale buon mestierante assolutamente disinteressato ad una qualche ricerca stilistica. Lo stile, infatti, lo copia di pacca da illustri antecedenti quali Angel Heart e Memento, però a volte sconfina nell'iconografia pubblicitaria alla "Martini Red Passion". Sulla sceneggiatura va detto che è scritta benino e che punta tutto sull'igiene mentale, perché se ti tieni dentro qualcosa cadi preda del temibile 23, ovvero ti metti a fare operazioni finché non lo fai saltare fuori dappertutto. A parte gli scherzi, nel complesso non è affatto male, soprattutto se accompagnato ad una vasca di pop-corn. Comunque in Italia esce il 30.03.2007 per O1 Distribution: 30+3+2+7=42:2=21+01=22+1=23!!!!! E dapperttutto!!!!

Note scandalose

2007-02-27T15:58:00.000+01:00

Eccolo, Pippo di Vetro (click qui)

Diario di uno Scandalo

2007-02-27T14:22:00.000+01:00

Uscito in un momento in cui pare che i ragazzini tutto facciano a scuola tranne che studiare (forse è sempre stato così, ma non c'erano i telefonini per filmare i misfatti. E poi, diciamocelo, anche se li avessimo avuti, noi della vecchia guardia non saremmo mai stati così stupidi da diffondere i filmati in rete...), questo film non racconta tanto la torbida quanto esecrabile relazione tra insegnante ampiamente svampita e allievo furbetto ma ampiamente minorenne, quanto il disastro che può accadere quando diverse psicopatologie si incontrano.
Da una parte la suddetta insegnate giovane, bella quanto svampita e dalla personalità evanescente, che vive principalmente in funzione degli occhi degli altri, primo fra tutti il marito molto più anziano (suo ex insegnante, guarda un po'...), dall'altra la collega zitellona incarnante tutti gli stereotipi del genere, che ha il guaio di essere, oltretutto, dominante e calcolatrice, che la ricatta per ottenere, nella sua mente malata, quello che lei crede amore, ma che nient'altro è se non puro dominio.
Molto interessante per gli amanti del genere "Poca azione, tanta introspezione", astenersi amanti del ritmo incalzante.
Strepitosa, oltre alla bellezza di Kate Blanchett e alla bravura di entrambe le protagoniste, la colonna sonora di Philip Glass.

Simona

Music and Lyrics2

2007-02-26T23:55:00.000+01:00

2 i motivi fondamentali per vedere questa pietra miliare del cinema.
1: fa ridere
2: parla d'amore
Ditemi se è poco...
Elzago critico raffinato.

Music and Lyrics

2007-02-26T22:42:00.000+01:00

Il titolo italiano, Scrivimi una canzone, ancora una volta banalizza il significato profondo di un film essenzialmente filosofico: Sophie Fisher (Drew Barrymore) ama le parole perché dicono come sei veramente, mentre Alex Fletcher (Hugh Grant) preferisce la melodia che è puro sesso. Neanche Heidegger era mai stato tanto enigmatico. Comunque le due filosofie di vita si traducono, per lei nell'inaffiare piante a domicilio tentando di dimenticare lo scrittore che l'ha ferita, per lui nel tirare a campare facendo il revival di sè stesso. Il film è da vedere (possibilmente in lingua originale) anche solo per i geniali finti video anni '80 dell'ex-pop star Alex e i balletti di Cora, la diva pop attuale. Allora bando alle ciance e largo alla musica kitch e al marciume umano di Hugh Grant, che è assolutamente fantastico.

La madre de La voltapagine

2007-02-26T15:15:00.001+01:00

La voltapagine è il classico thriller psicologico. Ben fatto, intrigante, va via lisico senza mai calare la tensione. I problemi nascono quando esci dal cinema: ne parli con chi l'ha visto insieme a te e subito emerge l'elemento di discordia.

- Certo che la protagonista è stata bene umiliata da quella stronza che ha negato l'autografo a sua madre!
- ehhh???
- Beh, si, la bambina ha sofferto e vuole vendicarsi per l'umiliazione di sua madre oltre che il mancato superamento dell'esame.
- Macché, la donna che, sulla porta si vede rifiutare l'autografo dalla famosa pianista, NON E SUA MADRE! E sempre la stessa scema che poi è entrata in piena commissione d'esami, ha richiesto quello stramaledetto autografo, lo ha ottenuto perché la pianista stronza è anche vanesia, e ha distratto la bambina che stava suonando stroncandole la carriera!

Forse l'aspetto più conturbante del thriller psicologico consiste proprio nell'ombra oscura che la sua interpretazione getta sui nostri cari. O forse questo genere cinematografico ha una funzione di catalizzatore sociale che crea dibattito e scambio.
Fatto sta che bisogna rivedersi il film, a meno che qualche pietoso lettore che lo abbia visto (o che voglia andarselo a vedere, visto che è assolutamente godibile) non ci aiuti a dirimere la questione. Attendiamo speranzosi!

PS: Il giovane regista, tal Denis Dercourt, ha debuttato nel 1997, ma questo è il suo primo film ad uscire dalla Francia. Inquieta il fatto che egli stesso sia figlio d'arte sia nel cinema, che nella musica. Con buona probabilità si identifica con il povero figlio della pianista stronza ed esorcizza con questo film il desiderio che una vendicatrice venga a distruggere la sua famiglia.

AUTOCRITICA

2007-02-21T13:36:00.000+01:00

Purtroppo trovo solo ora il tempo per fare ammenda dell'errore commesso ieri l'altro in trasmissione. Come i nostri coltissimi nonché implacabili ascoltatori, mi hanno fatto notare ne Gli ammutinati del Bounty, noto anche con il titolo La tragedia del Bounty, non c'è Humphrey Bogart, bensì il grandissimo Charles Laughton. Per ulteriori ragguagli potete consultare wikipedia, dove viene spiegato anche il fatto storico realmente accaduto.
Il film con Humphrey cui erroneamente mi riferivo è invece "L'ammutinamento del Caine". Opera di grande fascino (la scena di Humphrey che maneggia delle palle di marmo, l'avete mai vista? Eccola qui sotto) oltre che di profondo intuito politico, in cui il suddetto interpreta la parte del capitano nevrotico che tiranneggia l'equipaggio.

Le Lettere da Iwo Jima

2007-02-18T12:25:00.000+01:00

Clint Eastwood aveva detto di voler fare Non un film di guerra, ma un film sugli uomini in guerra. Beh, ci è riuscito. In una luce spettrale, i giapponesi scavano tunnel nella sabbia nerissima dell'isola di Iwo Jima (il film è stato girato in Islanda, uno dei posti più simili all’isola originale, che essendo di origine vulcanica è caratterizzata da rocce e sabbie nere prodotte dalle eruzioni) per affrontare lo sbarco di un esercito americano dai mezzi decisamente superiori. Il loro dovere è quello di combattere e morire per la patria e per l'imperatore. Nella controparte americana Eastwood aveva mostrato l'ipocrisia del mandare a fare la guerra (e a morire) la gente in nome e difesa della libertà, mentre il punto di vista giapponese rappresenta con la massima evidenza come al soldato, in quanto puro strumento della potenza imperiale, venga chiesto innanzitutto di annullarsi come persona. In maniera quasi palpabile, al limite del claustrofobico, Letters from Iwo Jima mostra l'inumanità della guerra. Eastwood ha ideato il film basandosi sulla raccolta di lettere che il generale Kuribayashi (Ken Watanabe), persona intelligente e colta, mandava dal fronte. Nello scrivere, nel pensare e nel ricordare il generale resiste all'abbrutimento totale della guerra e riconosce più eroismo nella paura del soldato poco motivato che nell'eroico sacrificio dei fanatici esaltati.
PS
Ho messo il trailer al posto della solita foto sperando che a qualcuno venga voglia di vederlo. In effetti è un film non facile e molto duro, ma so che i veri eroi non se lo perderanno.
PS
A differenza di Lynch, sul quale intendo infierire fino a che non viene a chiedermi scusa personalmente, Clint Eastwood ha qualcosa da dire.